Ars Diluvian

FÉRIAS

2011-12-14T07:31:00.000-08:00

Meus amigos: o Blog Ars Diluvian entrou de férias. As postagens voltarão em fevereiro de 2012.
Um grande abraço e até lá.

Comentários Cotidianos

2011-12-07T11:41:00.000-08:00

Tradição, sabedoria e bem-estar.

O nascimento de um filho é, para a maioria das pessoas, um acontecimento único e extraordinário. Assim aconteceu com o nascimento de Pedro Henrique, filho do meu grande amigo cearense Chico Borges. Chico, um hedonista crítico por excelência e natureza, decidiu comemorar de modo dionisíaco a vinda de seu filho. Ele convidava um casal de amigos a cada final de semana. Esta artimanha, além de estender o período de celebração por um evento tão maravilhoso, acentuava ainda mais a força que uma nova vida pode ter.

No sábado em que fui para o apartamento de Chico, eu e minha esposa fomos recepcionados por meu amigo – eufórico e transbordando alegria – e por Kátia, uma mãe extremamente coruja – e não poderia ser diferente tamanha era a simpatia e beleza de Pedro Henrique. Minha esposa se derreteu com o menino e eu entendia que ali estava um divisor de águas para o velho cearense, mas um divisor de águas sempre para o melhor.

Chico, um amante do rum e do whisky, abrira mão de sua preferência a favor de minha paixão pela cerveja. Sempre considerei os assírios e os egípcios uma grande civilização por inventarem e aperfeiçoarem essa maravilha da criação humana. A cerveja não apenas representava um elemento sanitário – modo de purificar a água – mas também possuía elementos míticos: a cor do deus sol e a espuma do Nilo. Além do mais, diversos cultos no Egito Antigo eram celebrados em estado de embriaguez como modo de atingir uma esfera mais profunda de nossa mente, prática essa que surgiria na Grécia Antiga como culto ao deus Dionisius.

Seja como for, Chico havia comprado diversas cervejas importadas e algumas nacionais (incluindo aí uma de fabricação cearense, é claro). Passamos o dia bebendo cerveja – ou apreciando as diferenças de sabor de uma cerveja para outra. Cerveja, tábua de frios e muito papo sobre cultura, literatura, música, amizade, vida e morte, amor, conhecimento e filosofia foram a tônica do dia.

À noite, saímos para comer algo. Na verdade, queríamos comer comida japonesa – essa tal de pós-modernidade tem lá suas coisas boas – mas tivemos que nos contentar com comida chinesa mesmo, já que o restaurante japonês perto da casa de Chico estava fechando. O jantar no restaurante foi terrível: yakisoba com talharim (aí está o lado negativo e trágico da pós-modernidade). Entretanto, resolvemos o problema dessa pequena digressão parando na frente da piscina do prédio de Chico. Abrimos uma garrafa de vinho do porto e pegamos alguns charutos cubanos (novamente, o lado bom da pós-modernidade). Eu, Chico e seu cunhado (ainda jovem e tentando nos acompanhar em nossa intensidade para beber e pensar) nos sentamos tranquilamente e continuamos a celebração. Chico trouxe seu violão e toquei uma peça de Villa-Lobos.

Quando a madrugada já ameaçava nos vencer, entramos e decidimos onde cada um iria dormir. Foi aí que percebi uma coisa que achei muito singular: Chico dormia numa rede.

Quando os colonizadores chegaram aqui no Brasil se depararam com essa sabedoria: dormir em redes. Os índios, assim acredito, não deveriam sofrer com um problema tão próprio ao homem ocidental: dor nas costas. O Nordeste manteve esse costume que se arraigou em nossa cultura e tomou parte em nossas vidas. Em todos os estratos sociais, por aqui, é possível se deparar com pessoas que tiram uma soneca na rede ou lêem um livro ou simplesmente dormem na tranquilidade dessa tecnologia de ponta que foi criada para o bem-estar do ser humano.

Depois de algum tempo, decidi comprar uma rede para mim. Incrivelmente, os problemas crônicos que sofria de coluna começaram a desaparecer. Somos tão atacados cotidianamente por nossa falta de postura adequada – algo que o Aikido começou a me educar de modo mais racional e claro – que terminamos por sofrer desse mal sem saber exatamente a causa: uso excessivo do computador, o modo como dirigimos ou ficamos sentados nos bancos dos ônibus, etc.

Essa tecnologia indígena muitas vezes é subestimada simplesmente porque o nosso processo de colonização – de caráter acentuadamente católico – terminou por soterrar as outras culturas de que somos originários. Estabeleceu-se um padrão equivocado de entendimento sobre as culturas não brancas: devem ser inferiores e só podem melhorar na medida em que se aproximação da civilização branca. No Nordeste, felizmente, creio que essa dicotomia imposta a ferro e fogo não conseguiu atingir totalmente seu intento. A nossa intelectualidade está tão voltada para esse solo ocidental que quase sempre não conseguimos enxergar as dimensões mais profundas e coerentes de outras culturas.

Interessantemente, foram brancos como Frazer, Malinowski e Lévi-Strauss que nos ajudaram a desconstruir esse mito ou essa ignorância. Estruturas profundas e tão complexas quanto a nossa estão presentes em todas as culturas conhecidas. De fato, o hibridismo cultural nunca foi um acontecimento isolado dentro da pós-modernidade. Marco Pólo assim o pode confirmar.

De qualquer modo, fiquei duplamente feliz com aquela experiência na casa de meu grande amigo. Primeiramente, porque pude reconquistar um hábito a muito perdido e que restabeleceu minha saúde. Segundo, porque, sem saber, o pequeno Pedro Henrique, na inocência e poder de sua vida, havia me dado uma grande lição: é a própria vida que faz tudo acontecer. Esse rumo, assim pude entender, era como uma dádiva, algo novo e transformador. Senti-me mais jovem, mais perto de mim mesmo e das pessoas; e isso, não havia dúvidas, me bastava. O nascimento, então, havia me dado mais um outro grande sentido para tudo. Um brinde ao pequeno Pedro Henrique!

Meus Poemas

2011-12-07T11:38:00.001-08:00

A praia

Um mar de assombros se abre gravemente

onde o horizonte desenha mais um dia

aberto, esplendidamente aberto para o sol

que eterniza o vôo das gaivotas

e fulmina de luz o branco das areias

das espumas e dos maiôs das crianças.

Odor volumoso de peixe assando

com muito alho e cebolas novas

transportando tudo à esfera do paladar

para que possamos nos consagrar

diante da própria eternidade

que se deita diante de nós.

Aqui, é um grito mais antigo

que se faz ouvir.

Sigo com o amargo da cerveja

que sorvo com parcimônia

pois não há pressa na praia

trafegada por navios silentes

que cortam os mares em desalinho

em um aviso aos mortos e aos vivos.

Assombro e luz culminam na existência

daquilo que somos e que não podemos negar

nem mesmo uma linha que seja

talvez cansados de tentarmos roubar

das nuvens um pouco de lucidez

e da terra um descanso derradeiro.

Aqui, é um grito mais antigo

que se faz ouvir.

Algumas pessoas transitam em silêncio

num atalho que não pude tomar

cheio de uma esperança nova

que logo me abandona –

Leste de tudo e de todos

anunciando o que já sabíamos.

Então, subitamente, o mar se eleva

as nuvens correm e o grito das gaivotas

cessa de modo abrupto, sem hiatos –

e mar e terra, deuses e mortais

abrem-se para o jogo dos castelos imaginários

outrora erigidos pelas crianças.

Aqui, é um grito mais antigo

que se faz ouvir.

E parti.

Uma questão teológica

2011-12-07T11:37:00.000-08:00

O cristianismo é uma religião que afirma ser uma religião do amor. Jesus aparece como o mestre amoroso. Além disso, o deus cristão é entendido como um deus de amor: o amor em sua plenitude e Jesus é seu servo bem-amado (Mt 12:18). Quando perguntado sobre o perdão, Jesus afirmou que se deveria perdoar setenta vezes sete vezes (Mt 18:22). Essa expressão parece indicar que se deve perdoar indefinidamente. Estranhamente, essa exortação ao perdão feita aos humanos possui um tratamento diferente quando se trata do próprio deus cristão, já que é o próprio Jesus quem afirma que seu deus, na figura do Juízo e na presença do próprio Jesus, julgará aos homens e a uns levará para os céus e outros serão condenados ao “fogo eterno que foi preparado para o diabo e seus anjos” (Mt 25: 41). No Juízo Final não haverá um perdão que se articula no modo de setenta vezes sete. Esse deus irascível e juiz parece não reconhecer mais a regra que ele mesmo divulgou. O problema que quero trazer tem como raiz uma discussão de Santo Agostinho sobre os futuros contingentes, ou seja, se o deus cristão é criador do céu e da terra e é onisciente, então há espaço para a liberdade humana, para o livre-arbítrio? Se deus é onisciente, então parece que ele, ao criar mundo, já deveria saber que Adão e Eva iriam pecar, daí ser impossível haver um julgamento divino posterior àquilo que ele mesmo criou. Teríamos, então, um deus onisciente que não saberia a essência daquilo que ele mesmo criou. O livro do Gênesis ainda acrescenta que o deus hebraico pergunta a Adão e Eva o que eles fizeram (Gn 3:11-13). Se formos levar ao pé da letra essa mitologia, então a contradição é evidente. Outro ponto crítico está no livro do Apocalipse. Ali se fala sobre o julgamento e se afirma que os que não forem eleitos, os que não estiverem inscritos no livro da vida, serão precipitados no lago de fogo (Ap 20:15). O fogo do inferno é eterno, ou seja, há uma pena eterna para algo que, mesmo que haja algo como pecado, foi cometido numa temporalidade finita e humana. A questão dos futuros contingentes reaparece aqui: se o deus cristão é um deus de amor, criador do mundo e onisciente, então ele criou o mundo, os homens e saberia que os mesmos agiriam desse ou daquele modo, invalidando qualquer possibilidade de livre-arbítrio, já que qualquer decisão humana deveria ter sido conhecida previamente por esse deus onisciente. Ao criar mundo, esse deus também criou o pecado e, portanto, todos aqueles que arderão eternamente no inferno (Calvino chega mesmo a falar nos predestinados ao inferno). Sendo assim, só haveria diabo, inferno e sofrimentos eternos porque esse deus amoroso decidiu criar um mundo, o homem, o pecado e o próprio inferno. Logo, só há inferno não por causa do diabo, mas por causa desse deus amoroso. Em sua onisciência, ele já saberia quais homens estariam eternamente no inferno, o que implica que ele criou o mundo numa dicotomia entre aqueles que ele escolheu em sua criação para estar no céu e aqueles que estarão no inferno. Nestes termos, parece plausível questionar se há, realmente, amorosidade nesse deus ou se sua essência não é, em termos dados por sua própria existência, demoníaca. Talvez devêssemos meditar sem medo sobre essa questão que, assim me parece, não é definitiva e que está ainda longe de ser resolvida e que implica em entender se o cristianismo é realmente uma religião do amor. Não seria, ao contrário, uma religião da ameaça e do medo? O impulso aqui dado precisa ser questionado se quisermos entender a questão de modo lúcido e claro.

Escrito dos Amigos

2011-12-07T11:36:00.000-08:00

Crônica de saudades das coisas simples do meu Recife

por Gustavo Pedrosa

Elegante

O dia resplandece sob o som dos Dj´s

Prossecos gotejam o último gole

Táxis abrem às portas trôpegas.

O filme termina

A cortina inibe a sensação de dia

A noite mais uma vez queimou o cérebro

De forma nada elegante.

A TV negra suga as forças que restam

O táxi branco toca The Black Eyed Peas

Um motel vermelho luminoso o recebe

Um corpo nu, pesado, revira-se na cama.

A banheira de hidromassagem cuida do jovem casal

The Doors abrevia o breakfast de mais uma noite sem fim

Aninha me espera no mercado da Madalena

Macaxeira com charque.

Estou na Vila Romana,

Aipim com carne seca

No mercado da Lapa,

E Aninha?

Dois táxis saem daquele motel

São brancos

Não há mais maquiagem nem brilho

A mesma cor da tela de TV daqui

Uma criança negra com dentes brancos

Sorrir para um deles.

Só eu vejo,

Com a boca cheia de aipim

E cadê tu Aninha?

Tua música?

Teu sorriso contagiante?

Artes Visuais

2011-12-07T11:34:00.000-08:00

Cao Guo-Qiang é um artista chinês contemporâneo que extrapola os limites da arte minimalista, pós-minimalista e da Land Art. Apesar de tomar parte no grupo de artistas que seguem a preocupação ecológica da Land Art, Guo-Qiang desenvolveu um trabalho radicalmente inovador – inclusive atingindo a obsessão pela morte de Damian Hirst – e que nos fala das diversas matizes que habitam nosso cotidiano: consumo, distanciamento da Natureza que passa a ser encarada apenas como fonte de recursos, bioética, tecnologia e humanidade.

O trabalho de Guo-Qiang pode parecer, num primeiro olhar, mais apelativo ou exagerado do que deveria ser. Contudo, creio que essa sensação inicial se esvai quando trafegamos por suas obras despojados de qualquer entendimento estabelecido; especialmente se o mesmo estiver carregado de uma visão canhestra sobre questões ecológicas ou de bioética.

Apontando para a morte, entendo que as obras de Guo-Qiang falam sobre a vida, ou melhor, sobre a real dimensão de nossa vida diante da Natureza. O vínculo que o homem possui com a Natureza – vínculo de amor e cuidado – torna-se cada vez mais tênue numa sociedade em que tudo se agita ao sabor da objetificação, do pensamento que a tudo calcula e que só pode pensar em termos de lucro, controle e poder.

Não se pode negar a importância do lucro, do controle e do poder, mas é preciso entender a dimensão mais profunda dessas esferas e atingir um olhar claro sobre as mesmas.

O século XXI, parece querer dizer Guo-Qiang, pode se arvorar em diversos direitos, mas não lucrar, controlar e ter poder sobre a vida. É a vida a fonte dessas dimensões e não o contrário. A tecnociência não pode ser a dominadora do homem – a arte, aqui, expressa essa linha entre a vida e a morte e o modo como nós encaramos essa ruptura através de um olhar antropocentrado.

A angústia, tão própria de uma cultura antropocentrada, pode não surgir numa cultura biocentrada. A arte de Guo-Qiang demonstra essa junção entre a ação humana e o fazer da Natureza. Há um desespero em suas obras que se traduz por um desespero eminentemente nosso. Não é um apelo da Natureza, mas sim um apelo a partir da Natureza. As flechas, então, estão apontadas para nós e apenas isso.

Filmes

2011-12-07T11:32:00.000-08:00

Para quem realmente aprecia cinema e literatura, o filme O Desprezo (Le Mepris) de Jean-Luc Godard é imperdível. Não apenas por trazer uma Brigite Bardot deslumbrante e na melhor fase de sua juventude – ou um Jack Palance vigoroso – mas por alinhar diversas linguagens e discursos numa única película.

O filme trata, inicialmente, de um casamento em ruínas. O existencialismo inicial de Godard é aqui novamente acentuado, mas de um modo mais maduro e bem resolvido. A trama gira em torno do roteirista Paul que quer filmar a Odisséia de Homero. O diretor do filme, Fritz Lang (um gênio do cinema alemão) aparece interpretando a sim mesmo – uma sacada genial de Godard.

Os problemas começam quando o produtor Prokosh (Jack Palance) descarrega toda a sua arrogância em cima de Paul. Conflitos ideológicos surgem quando é preciso tomar decisões sobre a película: arte, entendimento, poder e indústria cultural trafegam nesse banquete grotesco.

Além do mais, Paul está em crise com sua linda esposa Camille (Brigite Bardot). Ela despreza o marido e as discussões intermináveis dos dois em nada ajudam a situação do casal. Paul ainda sente que a ama e seu isolamento diante de um amor que começa a naufragar acentua sua crise existencial.

Godard nos coloca a todo instante diante de paradoxos que a vida pode nos conduzir. Esses paradoxos não nascem apenas de nossas escolhas, mas estão presentes no seio da estrutura existencial mesma – uma dimensão própria do lado irracional de nossas vidas.

Mas, voltando ao contexto do filme, há uma cena que bem pode traduzir a junção entre cinema e existência. Numa audição, Lang é questionado sobre o que será visto e este responde: “Cada filme deve ter uma razão crítica. Aqui, temos a luta do indivíduo contra as circunstâncias. O velho problema dos gregos...”.

Noutra cena, em que Bardot toma banho numa banheira, ela discute com o marido e diz: “Necessito silêncio, escuro. De hoje em diante, quero dormir sozinha”. A distância se instaura em definitivo entre o casal e o tom mais existencial dá ao filme um caráter denso que se une às belas imagens – aliás, a fotografia é outro atrativo à parte.

Por muitos admiradores de Godard, esse filme não é considerado um dos seus melhores filmes - o que pode ser controverso. Mas, seja como for, vale a pena conferir. Godard alinhou elementos novos nessa produção e Lang, Bardot e Palance merecem ser vistos juntos.

Eis o link para baixar o filme:

http://www.mnemocine.com.br/oficina/desprezomonica.htm

Citações

2011-12-07T11:31:00.000-08:00

Sem pecado, nada de sexualidade, e sem sexualidade, nada de História.

Soren Kierkegaard

Em ciência lê os livros mais novos, em literatura lê os mais antigos.

Edward Bulwer-Lytton

Se você pegar no mais ardente dos revolucionários, e der poder absoluto a ele, dentro de um ano ele será pior do que o próprio czar.

Mikhail Bakunin

Quando, alguma vez, a liberdade irrompe numa alma humana , os deuses deixam de poder seja o que for contra esse homem.

Jean-Paul Sartre

Falam da dignidade do trabalho. Bah! A dignidade está no ócio.

Herman Melville

Quem tem a sorte de nascer personagem vivo, pode rir até da morte. Não morre mais... Quem era Sancho Panza ? Quem era Dom Abbondio ? E, no entanto, vivem eternamente, pois - vivos embriões - tiveram a sorte de encontrar uma matriz fecunda, uma fantasia que soube criá-los e nutri-los, fazê-los viver para a eternidade!

Luigi Pirandello

Contemporâneas

2011-10-14T07:45:00.000-07:00

Recentemente fui a uma livraria procurar alguma literatura contemporânea interessante. Vasculhei pacientemente todas as estantes e, subitamente, fiquei espantado. A literatura do século XXI quase que se resume a quatro itens básicos: 1. Literatura histórica onde encontramos narrativas canhestras sobre cavaleiros templários, sacerdotes e sábios do Egito Antigo, pensadores medievais, etc.; 2. Vampiros e suas absurdidades tratadas como mitologia profunda e reveladora de nosso tempo; 3. Romances policiais que para quem conhece Dashiell Hammett, Friedrich Dürrenmatt e Raymond Chandler, por exemplo, parecem coisas de criança e 4. Romances que alinham fantasia e seres imaginários como se estivessem tratando das coisas mais importantes do mundo. Não me espanta que, aqui no Brasil, José Saramago seja tão lido. Diante de um quadro tão deplorável desses, recolhi-me à minha insignificância de leitor e procurei os clássicos. Terminei comprando Gente de Hëmso de Strindberg e um livro de Filosofia, Hinos de Hölderlin de Heidegger. Tenho que admitir: fiquei com uma grande saudade do tempo em que livro bom contemporâneo era como O Nome da Rosa de Umberto Eco. Paciência.

Contemporâneas I

2011-10-14T07:44:00.000-07:00

Muitas vezes creio que mais importante do que “o que é” algo, é saber o “porquê” desse algo. Desde Kant, Schopenhauer e Nietzsche que a questão do inconsciente humano é discutida. Freud surgiu para resolver muito dos problemas suscitados pela questão e nos legou uma estrutura – depois seguida por Lacan e Winnicott, por exemplo – em que trata do inconsciente e seus desdobramentos no aparelho psíquico humano: o Id, Ego e Superego. Entretanto, a questão até agora estava centrada em explicar o que realmente é o inconsciente. Filósofos com base fenomenológica como Husserl, Merleau-Ponty e Heidegger trouxeram novas contribuições para o debate, mas a perspectiva permanecia a mesma: “O que é”. Creio que o porquê da existência do inconsciente – em sua dinâmica psicológica – se deve a uma sabedoria própria da natureza. Ao mesmo tempo em que o desconhecido nos atemoriza, ele também nos fascina. Somos naturalmente atraídos para esse limite de nosso conhecimento e é nessa atração que reside nossas buscas religiosas, místicas, artísticas, filosóficas ou científicas. Sempre queremos ir além. Mas imagine um universo em que tudo já estivesse presente em nossa consciência. Não restaria nenhum mistério e tudo estaria definitivamente resolvido. Logo, qual seria a força impulsionadora de nossa existência? Morreríamos aos milhões e a humanidade como a conhecemos hoje não existiria. Creio que não existiria humanidade nenhuma. O mistério toma parte em nossa existência e nos impulsiona... para o bem ou para o mal. O “porquê” do inconsciente reside num mecanismo natural para evitar o tédio. Entediados continuamente, já que nada haveria para ser descoberto, nossa existência perderia o sentido. Assim, a natureza colocou o maior mistério de todos bem ao nosso alcance: nós mesmos. Impossível se entediar diante de uma tarefa tão gigantesca e infindável.

Contemporâneas II

2011-10-14T07:43:00.000-07:00

Dor de amor é algo até compreensível. Que as lamúrias se transformem em poesia, música, raiva ou revanche, é extremamente aceitável. Mas quando o sofrimento descamba para a autocomiseração, para a pena de si mesmo, então algo está muito errado com essa pessoa. Pena de si mesmo é tão danoso quanto culpa. A culpa possui como alvo de destruição a própria pessoa que a sente, assim como a pena de si mesmo. Nestes casos, apenas o tratamento de choque parece dar resultado, já que a bajulação só tende a aumentar esse sentimento. Creio que é esse mesmo sentimento subterrâneo de culpa que acontece diante do luto. Penso que o passado serve como medida para nos avaliarmos constantemente e para nos conhecermos mais profundamente – tarefa incessante e sempre gratificante. O futuro, por seu turno, deve servir apenas como ponto de referência para a elaboração de metas concretas e palpáveis. (Certa vez, um amigo semi-analfabeto me disse que o pastor de sua igreja havia dito que através do poder de Deus nós podemos tudo, basta acreditar. Ele me disse que iria se tornar juiz de direito. Eu lhe perguntei: “Você tem 2º grau? Sabe que terá que terminar o 2º grau, depois fazer faculdade de direito, depois passar na OAB e por fim passar num concurso para juiz?”. Ele caiu na real e abandonou a igreja). Assim, resta-nos apenas viver com intensidade o nosso presente, já que o passado passou e o futuro sempre chega. Viver com intensidade a pena de si mesmo ou a culpa é apontar para um sentimento de autodestruição que, em minha opinião, deve ser evitado. Eros e Ananke, Thánatos e Zoé: forças descomunais que nos guiam e que a todo o momento cobram seus tributos.

Meus Poemas

2011-10-14T07:41:00.001-07:00

Diálogos

Duas crianças brincavam no cimo da montanha

o mar da Grécia era o mar do mundo e dos homens

e elas, esquecidas de tudo, perdiam-se em seus risos.

Um céu de tempestades elevou-se fortemente

e seus olhos, centrados em suas brincadeiras,

silenciaram-se para escutar a fúria dos trovões.

“Será que Deus existe?” – perguntou uma das

crianças com olhos amedrontados e plenos

de admiração, uma devoção branca de catedrais.

“Claro que não” – respondeu a outra criança

ainda mais amedrontada. Seus olhos, esparsos,

profundos, refletiam o branco e a revolta do mar.

“Como você pode provar que ele não existe?”

“Eu sei que ele não existe e isso me basta!”

Seus lábios calaram-se e uma luz prenunciou-se.

Um trovão estrondou nos céus com fúria

e Dialética e Razão calaram-se para admirar

toda a magnificência do espetáculo da Natureza.

Escritos dos Amigos

2011-10-14T07:38:00.001-07:00

pós-goya: digit adversa

Delmo Montenegro

tensão

sob

a pele: nenúfares

(corpo lejano

traço gris)

sol-miosótis

: tatuagem

olho

: ônfalo

céu-horror

: parakleitos

sob a hora-polén:

(

o peso

do morto

)

Contemporâneas III

2011-10-14T07:37:00.002-07:00

Creio que qualquer pessoa com bom senso trataria uma pessoa esquizofrênica e delirante de modo reservado, seja de maneira afetuosa ou não. Do mesmo modo, essa mesma pessoa não levaria muito a sério o que essa pessoa afirmasse como sendo uma revelação máxima de uma verdade profunda. Sendo assim, por que ainda insistimos em acreditar em contos de fadas bem estruturados e que, na verdade, não possuem qualquer evidência? Nossa mente, me parece, precisa da fantasia assim como um bebê precisa de sua mamadeira: alimento e prazer andam de mãos dadas. Só que agora dizemos “alimento para a alma”. Delirantes coletivos não sabem que estão delirando e teimam em acreditar fortemente na natureza de seu delírio.

Contemporâneas IV

2011-10-14T07:37:00.000-07:00

A moral medieval está tão arraigada em nosso modelo mental que quase sempre entendemos as coisas e julgarmos as pessoas a partir desse prisma. O mais intrigante, contudo, ocorre quando o comportamento avaliado é o meu. Creio que a velhice está me deixando impaciente com as pessoas e o mau humor começa a aparecer aqui e ali. Certos comentários vazios de pessoas vazias, atitudes infantis em adultos, crenças absurdas e sem sentido, medos idiotas e histerias desnecessárias me exasperam. Julgo severamente a mim mesmo e digo que preciso controlar meu mau humor, já que o mesmo não parece ser digno de uma pessoa que se acredita equilibrada. A desculpa da velhice é fajuta e começo a acreditar que não sou tão equilibrado assim. Eis que o espírito da Filosofia vem em meu socorro e ponho tudo numa balança para análise. Neste sentido, mau humor significa uma agressividade direcionada a um ponto objetivamente dado e bem delimitado. Meço esse ponto e percebo que só há duas situações possíveis, deixando de lado, é claro, qualquer traço de moral medieval: 1. Ou descer a porrada, o que não é do meu feitio ou 2. Ficar mal humorado, já que também não é do meu feitio xingar as pessoas (nesse ponto, deveria ter aprendido mais com meu amigo Pietro Wagner). O mau humor está atrelado, em seu sentido negativo, à crença medieval cristã na superioridade dos mansos. Mansidão é importante em certos casos, mas em outros, sou obrigado a reconhecer, a ira é bem melhor.

Poesia

2011-10-14T07:35:00.000-07:00

Pássaros Matinais

Tomas Tranströmer

Desperto o automóvel
que tem o pára-brisas coberto de pólen.
Coloco os óculos de sol.
O canto dos pássaros escurece.

Enquanto isso outro homem compra um diário
na estação de comboio
junto a um grande vagão de carga
completamente vermelho de ferrugem
que cintila ao sol.

Não há vazios por aqui.

Cruza o calor da primavera um corredor frio
por onde alguém entra depressa
e conta como foi caluniado
até na Direção.

Por uma parte de trás da paisagem
chega a gralha
negra e branca. Pássaro agourento.
E o melro que se move em todas as direções
até que tudo seja um desenho a carvão,
salvo a roupa branca na corda de estender:
um coro da Palestina:

Não há vazios por aqui.

É fantástico sentir como cresce o meu poema
enquanto me vou encolhendo
Cresce, ocupa o meu lugar.

Desloca-me.
Expulsa-me do ninho.
O poema está pronto

Livros

2011-10-14T07:34:00.000-07:00

André Gide foi um escritor francês que possuía um enorme talento para escrever livros pequenos, mas com uma essência grandiosa. Paludes, livro que anunciaria a obra prima Os frutos da terra de 1987, é uma dessas pequenas maravilhas do universo de Gide.

Paludes trata do próprio Paludes. Um livro que trata da arte de escrever e do pensamento do escritor enquanto tomado pela inspiração literária, seus desdobramentos e descobertas. Paludes trata de Títiro, figura central do pequeno romance: um homem que ama a solidão, passando seus dias observando pântanos e charnecas, suas plantas e movimentos. Explica o próprio Gide: o autor de Paludes conversa com uma amiga burguesa, Angèle, e diz que a vida de flaneur é insossa e medíocre. A amiga discorda e o autor explica Paludes: “É porque você não pensa nisso. Esse é justamente o assunto do meu livro; Títiro não está insatisfeito com a vida; sente prazer ao contemplar os pântanos; uma variação do tempo os faz mudar de aspecto; mas Angèle, olhe para si mesma! Olhe para sua história! Está bem pouco variada! Há quanto tempo você mora neste quarto? Aluguéis baratos! Aluguéis baratos! E você não é a única! Janelas para a rua, janelas para os fundos; olhamos para muros ou para outras pessoas que nos olham... Mas será que eu vou agora envergonhá-la de suas roupas... e você acredita realmente que soubemos nos amar?”.

Paludes é uma obra que quer glorificar o olhar atento, o poder de observar o mundo e sempre se surpreender. Gide parece antecipar todas as besteiras do século XXI quando afirma que “... não pode se convencer de que um autor não escreva para distrair, desde que não escreve mais para informar”. A literatura que nos obriga a pensar, parece dizer Gide, é a que importa... e apenas esta.

Gide fala de mediocridade e cegueira em contraposição à contemplação inútil. Num tom que se assemelhe ao Zaratustra de Nietzsche, escreve Gide: “Títiro à beira das lagoas vai colher as plantas úteis. Encontra borragem, malvisco eficaz e centáurea muito amarga. Volta com um feixe de ervas medicinais. Por causa da virtude das plantas, procura pessoas para curar. Em volta dos lagos, ninguém. Pensa: é uma pena. Então vai para as salinas, onde há febres e operários. Vai para junto deles, fala com eles, aconselha-os e lhes prova sua doença; mas diz que não está doente; outro, a quem Títiro dá uma flor medicinal, planta-a num vaso e vai olhá-la crescer; outro enfim sabe que está com febre, mas acredita que ela é útil à sua saúde. E como enfim ninguém desejava curar-se e as flores murchariam, Títiro fica ele próprio com febre para poder pelo menos curar a si mesmo”.

Gide, autor do célebre O Imoralista, compõe um quadro poético e sarcástico sobre a sociedade burguesa de seu tempo, sua moral e religiosidade, buscando uma voz própria que só foi alcançada quando ele mesmo rompeu com essas correntes. Prêmio Nobel de Literatura em 1947, Gide é um escritor maior que não pode deixar de sempre ser revisitado.

Artes Visuais

2011-10-14T07:33:00.000-07:00

O beijo, 1907-8.

Danae, 1907.

Beech Grove I, 1902.

Schloss Kammer on the Attersee. 1910.

A obra de Gustav Klimt transpira as mais diferentes influências: neoclassicismo, impressionismo, arte em vitrais, figurativismo e design. Entretanto, essa avalanche de influências não se concretizou num sentido de domínio de sua expressão artística. Klimt possui uma voz própria, personalíssima e forte que emana do sentido estético alcançado por sua pintura e pelos conceitos que a mesma revela.

A formação de Klimt nos ajuda a entender essa dinâmica multidimensional de sua arte: decorador de grandes edifícios culturais, estudante de Filosofia, conhecedor da Teologia e da Medicina. Seus quadros transpiram as diversas vozes que essas ciências portam e nada mais natural do que termos um pintor que a partir desse universo tão diverso consiga atingir uma expressividade única na própria diversidade de suas composições.

Klimt, na sua fase dourada, já começa a expressar sua sexualidade de modo incisivo e direto. Essa latência sexual começa a trafegar de modo harmônico em suas obras e o exemplo mais conhecido dessa fase é o quadro O Beijo que retrata o próprio artista com sua amante Emilie.

Essa fase encontra na mitologia uma grande amplitude conceitual, já que o quadro Danae retrata uma lenda grega em que Zeus se transfigura numa chuva dourada. Danae eleva ao máximo a autonomia da sensualidade feminina e nos lega um olhar histórico sobre a beleza da mulher.

A grande quantidade de informações pictóricas que Klimt usa em seus quadros acentua ainda mais esse mundo conceitual que sua arte domina tão bem. Moedas de ouro, olhos, espermatozóides, rostos e arte grega, por exemplo, tomam parte em sua pintura para ampliar o horizonte das possibilidades interpretativas que o artista quer comunicar.

Dono de um domínio magnífico sobre as cores – dourado, amarelo e vermelho se contrapõem ao azul e branco numa orgia de beleza – Klimt alinha essa dinâmica com um traço refinado e composições que instigam o pensamento, alvoroçam os sentimentos e aguçam nossa apreciação estética.

Citações

2011-10-14T07:29:00.000-07:00

A Falsa Igualdade entre os Homens debaixo de toda a vida contemporânea encontra-se latente uma injustiça profunda e irritante: a falsa suposição da igualdade real entre os homens. Cada passo que damos entre eles mostra-nos tão evidentemente o contrário que cada caso é um tropeção doloroso.

Ortega y Gasset

"Não podes ensinar o caranguejo a caminhar para frente."

Aristófanes

“É possível que a religião da solidão seja de certa maneira superior à religião social e formalizada. O que é certo é que ela apareceu mais tarde no decurso da evolução. Além disso, os fundadores das religiões e seitas historicamente mais importantes têm sido todos, com exceção de Confúcio, solitários. Talvez seja verdade dizer-se que, quanto mais poderosa e original for uma mente, mais ela se inclinará para a religião da solidão, e menos ela será atraída no sentido da religião social ou impressionada pelas suas práticas. Pela sua própria superioridade a religião da solidão está condenada a ser a religião das minorias. Para a grande maioria dos homens e das mulheres a religião ainda significa, o que sempre significou, religião social formalizada, um assunto de rituais, observâncias mecânicas, emoção das massas. Perguntem a qualquer dessas pessoas o que é a verdadeira essência da religião, e eles responderão que ela consiste na devida observância de certas formalidades, na repetição de certas frases, na reunião em certos tempos e em certos lugares, da realização por meios apropriados de emoções comunais”.

Aldous Huxley

"Só tem convicções aquele que não aprofundou nada."

E. Cioran

"Família, tu és a morada de todos os vícios da sociedade; tu és a casa de repouso das mulheres que amam as suas asas, a prisão do pai de família e o inferno das crianças."

August Strindberg

“A inveja é a sombra obrigatória do gênio e da glória, e os invejosos não passam. de forma odiosa, de admiradores rebeldes e testemunhas involuntárias. Não custa muito perdoar-lhes, quando existe o direito de me comprazer e desprezá-los. Posso mesmo estar-lhes, com frequência, gratos pelo fato de o veneno da inveja ser, para os indolentes, um vinho generoso que confere novo vigor para novas obras e novas conquistas. A melhor vingança contra aqueles que me pretendem rebaixar consiste em ensaiar um voo para um cume mais elevado. E talvez não subisse tanto sem o impulso de quem me queria por terra. O indivíduo verdadeiramente sagaz faz mais: serve-se da própria difamação para retocar melhor o seu retrato e suprimir as sombras que lhe afetam a luz. O invejoso torna-se, sem querer, o colaborador da sua perfeição”.

Giovanni Papini

Contemporâneas

2011-10-05T08:48:00.001-07:00

Alguns cientistas políticos se equivocam ao definir, no Brasil, corrupção como sinônimo de falta de educação. Alguns afirmam que a corrupção está no DNA do brasileiro, uma vez que é comum em nosso país presenciarmos alguém jogando lixo no chão, furando fila, estacionando em lugar proibido, etc. Corrupção, em seu sentido mais demoníaco, está atrelada ao abuso de poder, suborno, roubo, extorsão e troca de favores a partir de funções políticas públicas, além do desvio de verbas destinadas ao interesse coletivo que acabam no bolso de alguns poucos particulares. Os professores Carraro, Fochezzato e Hillbrecht – no artigo O Impacto da Corrupção sobre o Crescimento Econômico do Brasil - reconhecem que a corrupção, na esfera política, mina as riquezas de um país e, numa análise em relação ao Brasil de 94, afirmam que “uma elevação dos gastos do governo em 20% em 1994, geraria uma maior atividade de corrupção que, em 1998, seria responsável por aproximadamente R$ 60 bilhões de reais. Em termos per capita, este resultado representaria um custo de aproximadamente R$ 357,00 por brasileiro/ano. Este valor pode e deve ser considerado como um novo imposto incidente sobre a população brasileira”. Em 2010, a FIESP indicou que os desvios de corrupção no Brasil chegam a R$ 84, 5 bilhões por ano, o que significa algo em torno de 2,3% do PIB nacional – o equivalente ao PIB da Bolívia. Em termos de desigualdade social, somos o 10º colocado no ranking do PNUD. Esses dados parecem indicar a discrepância entre aqueles que realmente podem ser corruptos e os brasileiros que são mal educados. A distribuição de renda e o estado de pobreza que a mesma gera conduzem não apenas à corrupção eleitoral e toda sua estrutural infernal, mas também indicam a estrutura mesma em que a corrupção pode se desenvolver. Numa pseudodemocracia como a nossa, é um equívoco imperdoável comparar brasileiros sem educação com corruptos expertos que sabem usar a máquina a seu favor. A corrupção não está no DNA do brasileiro, mas sim na formação histórico-política de nosso país e nas estruturas vigentes que só funcionam à base de um único combustível: mais corrupção.

Contemporâneas I

2011-10-05T08:47:00.003-07:00

Ultimamente me peguei com o seguinte questionamento: para que serve o Facebook mesmo? Fala-se muito em revolução da informação e a liberdade de expressão e blá, blá, blá, blá. O que presencio ultimamente no Facebook são quatro tipos de comportamentos que se repetem ad infinitum: bandas, escritores (olha eu aí) e artistas que divulgam seus trabalhos num tom quase de desespero (“Amem minha obra, por favor!”); 2. Tentativas de flertes; 3. Piadas e mais piadas (são, de fato, infindáveis) e 4. Pessoas sem noção alguma que ficam postando as coisas mais esdrúxulas possíveis (“Fui almoçar”, “Estou de ressaca”, “Ninguém me ama”, “Sou feliz”, etc. - Quem, em sã consciência, quer saber disso?). Foi inevitável: fiquei muito intrigado com o sucesso descomunal do senhor Mark Zuckerberg. Pós-modernidade do vazio.

Contemporâneas II

2011-10-05T08:47:00.001-07:00

Não sei se a frase é do ator Carlos Alberto Pereio – como indicou meu amigo Jamerson Kemps – mas cada vez me estarrece mais a possibilidade de que a expressão “a burrice é invencível” seja, de fato, uma realidade incontrovertível. Já são 20 anos lecionando – idiomas, Filosofia e Arte – e nunca me deparei com um tempo em que se admite abertamente, e quase com um orgulho brilhando nos olhos, que se é ignorante. O professor Sérgio Barreto diz sempre para seus alunos: “Se vocês querem ainda permanecer no mar da ignorância em que estão mergulhados, o problema é de vocês”. Creio que o problema é do Brasil como um todo. O MEC e as secretarias de educação trabalham apenas com o intuito de manter índices visíveis para o mundo exterior e conseguir investimentos para nosso país. Mas a educação, em seu caráter mais essencial e fundamental, é quase inexistente por aqui. Mesmo as escolas particulares e as públicas de referências ainda são canhestras na tarefa de preparar cidadãos com consciência política, pensamento crítico e visão estrutural da realidade. Somos educados para a vida profissional e nada mais. Na esfera das escolas públicas o absurdo ainda é maior. Já alfabetizei diversas crianças e adolescentes que estavam entre a antiga 8ª série e o 3º ano e que nem sabiam ler. Um adolescente que termina o ensino médio sem saber ler já dá o que pensar. O SINTEPE criticou de maneira dura a empolgação com que a secretária de educação de PE tratou o Índice de Desenvolvimento da Educação.De fato, os números indicados se referiam apenas às escolas de referência no Estado, algo em torno de 5,4% do total da rede. E o restante? Faz-me rir. :)

Contemporâneas III

2011-10-05T08:46:00.000-07:00

Kant afirmou que Hume o havia despertado de seu sono dogmático. Creio que Nietzsche realizou a mesma tarefa em relação ao meu pensamento. Quando começamos a entender o caráter moral que há por trás do dizer científico e religioso, parece inegável que nossa mente sente-se liberta de uma corrente pesadíssima, uma vez que esses dois dizeres trazem consigo um conceito ainda mais pesado, a verdade. A diferença é que o dizer científico não se pauta pelo medo, algo tão presente no dizer religioso. Contudo, a partir da compreensão do lugar do sagrado em Heidegger, pude compreender como mesmo a esfera da mística contém muita coisa mítica. A mitologia, algo que creio que nunca nos abandonará, ganha na mística contornos sutis de verdade através de outra palavra ainda mais pesada, revelação. A experiência imediata é algo ambíguo em si mesmo, já que carece de evidência, demonstração e validade quando o assunto é o traço fundamental da linguagem, a comunicação. Não é de se estranhar que a mística lance mãos de termos como incognoscível, negatividade, consciência apofática, vazio, nadificação, Nirvana, unidade, etc. Tais expressões podem ser traduzidas pela seguinte proposição: “De fato, não sei do que estou falando, mas acredito que deva ser assim; ou melhor, quero que seja assim”. Nunca devemos nos esquecer: ao lado do medo está o apego e suas dúvidas.

Contemporâneas IV

2011-10-05T08:45:00.000-07:00

O Rock in Rio 2011 me provou duas coisas: 1. O metal atual quase que se resume ao som de guitarras que mais se parecem com berimbaus. A estrutura das composições beira o ridículo e é preciso, então, cobrir tanta besteira com baterias e tambores monstruosos, performances apoteóticas (chego a pensar que tudo, hoje em dia, resume-se apenas ao sentido da visão), apelos gritantes ao senso mais comum possível e pouca criatividade em termos de elaboração dos arranjos (parece que campo harmônico e composição não fazem mais parte desse universo). O metal padece de um problema grave: a repetição. As bandas se parecem demais entre si e seus álbuns são uma coletânea de músicas idênticas. Os músicos se esmeram tanto na apresentação que parecem esquecer a composição em si que é o fundamental na arte a que se dedicam, a música. Sepultura e Slipknot deveriam tocar na África (com todo o respeito que esse continente maravilhoso merece, já que de lá saíram civilizações como o Egito, Marrocos, os Benin, etc.) devido ao caráter percurssivo de suas músicas: tambor, tambor, tambor, tambor e guitarra berimbau (mi-mi-mi-mi-sol-mi!); 2. A música pop se alimenta tanto da imagem que acredito que a era do videoclipe está transformando a música – e isso inclui o referido metal -numa arte performática visual e não mais na arte dedicada ao sentido da audição em sua essência mais “abstrata”. Creio que a indústria fonográfica descobriu o x do problema: em vez de religião e templos, damos “música” e shows. A atitude religiosa dos fãs é uma atitude muito próxima do pensamento evangélico brasileiro atual: beira o fanatismo. Minha geração, que presenciou o Rock in Rio de 85 – sem Claúdia Leite ou Ivete Sangalo – e teve a oportunidade de escutar bandas como Iron Maiden, Judas Priest, AC/DC, Queen, Scorpions, Whitesnake e Yes, chegou a acreditar que o futuro seria promissor como aquela edição, ou seja, repleta de diversidade. Grande engano!

Meus Poemas

2011-10-05T08:42:00.000-07:00

A Rosa

A rosa,

que ora tomo entre as mãos,

foi arrancada de seu habitat

violentada em sua essência

sequestrada da natureza

e morta para a beleza do sublime.

Assim,

arrancada, violentada,

sequestrada e morta

a rosa não mais é –

tornando-se humana,

demasiadamente humana.

Os girassóis

que habitam no quadro

gritam esse apelo iridescente

monumento de toda solidão

de toda dor e desespero

que carregamos conosco -

nós, os detratores.

A rosa

responde por nosso anseio

de parentesco com tudo

onde os deuses dormitam gravemente

e todo suave é posto de lado

diante do peso que essa esperança traz.

A rosa e os girassóis

gravitam nesse campo único

onde construímos mundo e verdade

na terra sobre a qual trabalhamos

erigindo aquilo que é mais sagrado

e que sempre nos espreitou.

A rosa

- mais do que os girassóis –

é minha e apenas minha

nessa ilha criada em minhas mãos

que a mente a tudo aparta

divide e se espanta.

A rosa

é o espanto mais grave

o deus mais alto

a dor mais superior

e o silêncio que domina.

Assim,

espanto e deus,

dor e silêncio,

terra e trabalho

me consagram mais uma vez

para além do humano

que há na rosa.

Escritor dos Amigos

2011-10-05T08:41:00.000-07:00

Poema Ébrio

Leonardo Neves

Posso.

Em tudo

eu posso.

Realmente não interessa

o sangue dos prédios ou das árvores

ou ao menos dizer que esta merda não interessa.

Não sou mais poeta:

nenhum orgulho me enche o saco.

Acordo e desperto nas mesas.

As mulheres vem e vão:

Oh, mundo embucetado!

É buceta pra todo lado!

Queria uma dúzia de louras

pra provar que o amor não é nada!

( descarta Descartes

e segue teus instintos mais torpes )

Oh, a generosidade:

a melhor coisa

que pode o dinheiro comprar.

Uma saideira pra todo mundo!

E põe na minha conta!

Citações

2011-10-05T08:39:00.000-07:00

“Posso resistir a tudo, menos à tentação."

Oscar Wilde

“Somente pela arte podemos sair de nós mesmos, saber o que um outro vê desse universo que não é o mesmo que o nosso e cujas paisagens permaneceriam tão desconhecidas para nós quanto as que podem existir na lua. Graças à arte, em vez de ver um único mundo, o nosso, vemo-lo multiplicar-se, e quantos artistas originais existiem tantos mundos teremos à nossa disposição, mais diferentes uns dos outros do que aqueles que rolam no infinito e, muitos séculos após se ter extinguido o foco do qual emanavam, chamasse ele Rembrandt ou Ver Meer, ainda nos enviam o seu raio especial”.

Marcel Proust

“Para que os homens possam sentir-se felizes com a minha companhia, é necessário antes de tudo que eu tenha a grande força de ver como prováveis as opiniões a que aderiram, desde que as não venham contradizer os factos que posso observar; não devo supor-me infalível; não devo considerar-me a inteligência superior e única entre o bando de pobres seres incapazes de pensar; cumpre-me abafar todo o ímpeto que possa haver dentro de mim para lhes restringir o direito de pensarem e de exprimirem, como souberem e quiserem, os resultados a que puderam chegar; de outro modo, nada mais faria de que contribuir para matar o universo: porque ele só vive da vida que lhe insufla o pensamento poderoso e livre”.

Agostinho da Silva

“Não nos enganemos: os fortes aspiram a separar-se e os fracos a unir-se; se os primeiros se reúnem, é para uma ação agressiva comum, que repugna muito à consciência de cada qual; pelo contrário, os últimos unem-se pelo prazer que acham em unir-se; porque isto satisfaz o seu instinto, assim como irrita o instinto dos fortes. Toda a oligarquia envolve o desejo da tirania; treme continuamente por causa do esforço que cada um dos indivíduos tem que fazer para dominar este desejo”.

Friedrich Nietzsche

2011-09-16T08:34:00.000-07:00

Perguntou-se sobre o silêncio

Mas um turbilhão de vozes fez-se ouvir

Saciado de seus próprios conhecimentos

O ouvido jamais escuta o que não sabe

Comentários Cotidianos

2011-09-16T08:33:00.000-07:00

Os Sete Pecados Capitais

Só há pecado quando se estabelece um padrão de conduta moral erigido por determinada divindade e quando o mesmo é quebrado devido à conduta de alguém. Em síntese, pecado significa agir de modo contrário ao que a divindade, em sua legislação divina, estabelece como certo. O pecador é aquele que não segue esse padrão moral. Como a base de toda e qualquer religião é o medo, estabelece-se para o infrator um castigo específico de acordo com a gravidade de sua ação. A divindade, portanto, nada mais é do que o juízo moral em sua forma mais abstrata e absoluta possíveis. Esse castigo pode se traduzir como o inferno ou um mau karma. Seja como for, o medo de uma pena futura e terrível é o norteador da ação e não o seu conteúdo de escolha pessoal. O livre arbítrio, tão preconizado pela maioria das religiões, é posto de lado quando se depara com uma rota que não permite colisão: é preciso seguir seus ditames ou ser exposto, no futuro, a sofrimentos monstruosos. Expurga-se o mal com o próprio sofrimento.

A ideia religiosa de castigo sempre esteve presente nas mais diversas culturas: Egito Antigo, Grécia Antiga, Babilônia, Índia, etc. Essas civilizações criaram mitos específicos para tratar do castigo pós morte. O judaísmo, o cristianismo (seja ele católico, protestante ou espírita) e o islamismo também são correntes religiosas que possuem mitos correlatos. O mais importante para evitar o sofrimento além túmulo nessas religiões é seguir os preceitos morais trazidos por seus profetas e messias. Cria-se, então, uma moral de rebanho em que o diferente, o dissonante e a negação devem ser dizimados. Ora, como é possível a um simples ser humano ir de encontro ao dizer da divindade? Estranhamente, a divindade se mostra no plural, multifacetada e portadora de um dizer moral muito arraigado no seio da cultura em que a mesma surge. Religar-se com a divindade transforma-se em religar-se moralmente à mesma: a moral é a base, o alicerce, a salvação. Mas, de fato, devemos nos salvar de quê? Para a maioria das religiões, devemos nos salvar dos sofrimentos e tentações deste mundo. O mal está na carne, no corpo que é a entrada para os prazeres que devem, agora, ser evitados como a própria encarnação do mal. Mesmo uma religião agnóstica como o budismo segue essa poderosa vertente moral.

Mas por que a moral ganha destaque na composição do dizer religioso? Simples: o lugar do prazer é o corpo e o maior prazer é o sexo. Ora, se atemorizo tanto um indivíduo a ponto do mesmo renegar a si mesmo e seu lugar de prazer, desenvolvo um poder de controle sobre ele quase absoluto. O velho Kant, apesar do ranço que o dever ganha em sua moral (o famoso imperativo categórico), percebeu as armadilhas dessa moral de rebanhos. Num pequeno texto – O que é o Esclarecimento? – Kant afirma que evitamos atingir a maioridade por preguiça e covardia. A menoridade significa que alguém me guia, me diz o que é certo e como devo agir. A maioridade significa ser guiado por seu próprio entendimento, desimpedido de amarras exteriores. A covardia faz com que eu não acredite em mim mesmo: se já tenho uma doutrina pronta, por que deveria pensar? Ainda mais se essa doutrina é trazida por um iluminado, um santo, um profeta, um espírito superior, um extraterrestre ou um messias. Esses seres mágicos estão num patamar muito superior ao meu e a verdade deve, de fato, estar com eles. Será? Isso indica apenas a nossa covardia de acreditarmos em nós mesmos e nada mais. O mito ainda permanece em toda a sua potência originária.

A Igreja Católica foi uma das primeiras a sistematizar os conceitos relativos às diversas possibilidades de aparição do pecado. Esse é entendido como uma ação que não está de acordo com as leis divinas. Foi o monge Evagrius Ponticus, no século IV, quem primeiro elaborou uma doutrina sobre os pecados capitais. Inicialmente, tínhamos oito pensamentos pecaminosos que se transformaram, com o passar dos séculos, nos sete pecados capitais. Tomás de Aquino, na sua Suma Teológica no século XII, nomeou-os: vaidade, avareza, inveja, ira, luxúria, gula e acídia. Mas é na obra De Malo que ele trata demoradamente sobre a questão. A Igreja reformulou essa lista e hoje temos: soberba, avareza, ira, luxúria, gula, preguiça e inveja. Esses pecados não finalizam o todo da discussão teológica sobre o assunto. Aquino chega a afirmar que esses pecados arrastam atrás de si um exército que compreende mais outros cinquenta pecados como traição, perversão, divagação da mente, tagarelice, curiosidade, etc.

Aquino entende a soberba como a indevida apropriação de um bem, fugindo da busca da própria excelência e atingindo uma desordem ao recusar a superioridade da divindade: a soberba aparece como o pecado mega-capital, a fonte de todos os outros pecados. Pode-se entender a soberba também como uma apreciação imprópria de seu próprio valor e um direcionar-se às coisas que se reflete na admiração dos outros. O soberbo quer ser admirado pelo que possui, pelo valor em si dos objetos que tem a mão. A vaidade e o narcisismo são frutos da soberba. Acrescentamos o esnobe que pode ser entendido como o soberbo em seu mostrar-se exagerado: acredita-se melhor do que realmente é. Aquino chega mesmo a falar da vanglória (vã-glória) como traço fundamental dessa atitude.

No seriado $#*!, My Dad Says há uma cena que retrata de modo cômico um soberbo. O pai está vendo o filho todo empolgado com seu iPad. O filho se vangloria do aparelho e quer ser admirado por possuí-lo. Aí o pai retruca: “Seu imbecil, fica aí se gabando de algo que você não criou. Qualquer idiota pode comprar essa m...”.

A moderna psicologia trata da soberba em seu aspecto polarizado, ou seja, seu lado negativo e seu lado positivo. O lado negativo é chamado de soberba egoísta e que já definimos acima. O lado positivo é entendido como soberba hubrística e significa a busca por melhoras que surge da necessidade social de mostrar-se aos outros como uma pessoa de sucesso. Nestes termos, a soberba hubrística leva o indivíduo a melhorar sua situação, seja se exercitando para parecer mais saudável e belo, seja trabalhando duro para reformar sua casa ou comprar um carro mais novo. A relação com os objetos é fundamental e nem mesmo na teologia cristã essa dimensão é esquecida. O protestantismo inglês colocou na discussão do dia a necessidade do bem estar material que parecia desnecessário para os católicos mais radicais (como ocorre com a Ordem de São Francisco, por exemplo).

A ostentação parece uma fuga do indivíduo ao seu vazio “espiritual”. Essa pessoa desloca para as coisas um sentido mais amplo e abrangente que ela mesma não consegue. O soberbo ostenta algo como um mecanismo de defesa diante de sua fragilidade psicológica ou de sua falta de conteúdo. São pessoas que sempre precisam mostrar o que possuem – as coisas as precedem sempre. Mas, como vimos, há o lado positivo: a fonte instigadora da ação que visa melhorias reais, concretas.

Mas, seja como for, a lista dos pecados capitais encobre ainda o ranço judaico da tradição moral que os funda. O dizer moral – o lugar do certo e do errado – inicia-se com a elaboração dos conceitos de bom e mau. Na Antiguidade – assim nos atesta Homero na sua Odisséia e na figura do herói Ulisses – bom (ágathos em grego) significava o senhor, rico, poderoso, amado dos deuses, forte, corajoso, aquele que ama sua vida e realiza os desejos de seu corpo. Mau (kákos em grego) era o oposto: o escravo, plebeu, fraco e covarde, odiando sua vida e impossibilitado de realizar seus desejos. A Bíblia, segundo Nietzsche, realiza, por rancor, a inversão dessa moral: o Deus judeu ama, agora, o que antes era considerado mau: o fraco, o covarde (a base do amor a Deus, segundo a Bíblia, é o temor), o escravo, aquele que despreza seu corpo são considerados bons.

Essa inversão, que se operou de forma definitiva no Ocidente quando Roma decide abraçar o cristianismo, é norteadora do dizer cristão ( é mais fácil um camelo – uma linha de lã grossa – passar pelo buraco de uma agulha do que um rico herdar o reino dos céus). Ainda mais: peca-se, agora, até mesmo em pensamentos. Mas o pecado possui como fonte aquilo que nessas religiões é considerado mau: os desejos do corpo, o mundo e sua potência. Deve-se, então, abandonar o mundo, o corpo, todos os prazeres. Esse dizer moral encontra em São Paulo sua maior expressão. Paulo, o pai da Igreja e dessa moral de rebanhos. Na Idade Média, como não poderia deixar de ser, a Escolástica encarregou-se de definir com clareza os pecados. A lista dos sete pecados capitais encerra um segredo: os seis primeiros pecados (soberba, avareza, ira, luxúria, gula e preguiça) são ações próprias do senhor, do rico, do forte. O senhor da Antiguidade é soberbo por ser rico, não distribui suas riquezas com os escravos (avareza), pode bater neles quando quer (ira), realiza os prazeres do corpo sempre de modo superlativo (luxúria e gula) e não precisa, assim como enaltecia Aristóteles, trabalhar (preguiça). Apenas a inveja encobre o sentimento inicial do escravo. O senhor não inveja a vida do escravo, mas este odeia seu senhor por ter a vida que ele jamais terá. Então, o escravo deve ter uma recompensa num mundo de ficção, o reino dos céus. Aqui, nessa terra de sofrimentos, o escravo nada realiza e apenas pelo temor – seu estado natural – ele pode se ligar a um ser superior e esperar uma recompensa futura. A inveja encobre a razão por trás do dizer moral judaico-cristão.

Nietzsche gostava de dizer que faltava aos filósofos certo senso histórico. Esse senso nos ajuda a vislumbrar de modo claro determinados dizeres que trafegam entre nós. O olhar etimológico, histórico e filosófico nos ajuda a evitar armadilhas – quase sempre morais – que procuram negar a intensidade da vida. Se Kant despertou de seu sono dogmático ao ler Hume, posso afirmar que despertei através de Nietzsche. do meu sono particular. Golpes de martelo são úteis quando o espírito está confuso e amedrontado. Mas apenas para os fortes!

Meus Poemas

2011-09-16T08:31:00.000-07:00

A flauta de Pã

A densidade é uma morte eterna

E eu, consumido no calor de teu corpo,

asfixio minha espera sobre a ilha de Cythera.

É branco o mar e as colinas

e me volto sobre esse céu violento -

a flauta de Pã toca e decifro sua música:

“Aquele que quiser se perder

irá se encontrar em mim

pois são doces os meus sofrimentos

e amargos todos os meus amores”.

Um navio sem bandeira atraca

e o barulho dos homens

das cargas e dos guindastes

me transporta a um mundo mais próximo.

Eu sempre soube

e nem teus lábios e nem teu corpo feroz

calaram em mim esse fogo superlativo

de voltar sempre

e jamais olhar para trás.

Escritos dos Amigos

2011-09-16T08:27:00.000-07:00

Superbia

É Satanás, o rei da prestidigitação e da soberba

ou qualquer um que imponha sofrimento,

demasiada vaidade ou vão desprezo,

como Cassiopéia valorizando a beleza

de sua filha a de Hera em detrimento,

amargando dela o furioso castigo.

Avaritia

Em quem pesa o erro da avareza

de Salomão se afasta do ensino,

que nos Provérbios com firmeza

disse tanto contra o viperino

mal dos que juntam tanta riqueza.

Luxuria

No Inferno, lá estão no segundo círculo,

os que se queimam num eterno cio sofrido,

só o prazer físico ocupa sua alma e com a idade

o sussurro da prece dá lugar ao cúpido gemido,

os réus que buscam os apetites da promiscuidade.

E na mesma Cartago onde reinou Dido,

Santo Agostinho se abrasou cedo,

clemente por continência e castidade,

logo vacilante e depois arrependido,

nas confissões dos excessos da juventude.

Gula

Na pintura de Bosch acima do Cristo

está representada ao lado dos demais,

embaixo como assinatura, gula escrito,

no círculo com todos os pecados capitais,

“Cave, Cave, Deus videt” posto ao centro.

Ira

Jesus lançou aos mercadores da frente do templo,

mas de outro jeito não se manifesta com sobriedade,

como o que levou Ájax a terminar na loucura

ou o dos deuses que levou a Belerofonte,

ele se manifesta na terra desde a tenra idade.

Invídia

O alvo é sempre o bem cobiçado,

Caim matou Abel por desgosto,

depois Esaú por Jacó foi enganado,

todos tristes pela glória do outro,

e pela beleza de Psique, Afrodite teve,

juntando Eros à Tristeza e à Inquietude,

mas Deus dá castigo a quem o vício reteve,

quem aqui ou ali não deu sinal de mansuetude.

Pigritia

O arcano cinco do tarô segura uma cruz,

e as sete pontas desta cruz que ele segura,

significam os pecados que o mal nos induz,

juntamente com os astros que estão lá na altura,

este aqui relacionado à Lua, um destes entes astrais.

Entre os hebreus com Belphegor é associado,

aqui com demônio, em outro lugar já o é com o burro,

sendo-o para que o povo se sinta horrorizado

e em sua consciência se bata como um murro,

introduzido, sofrido, refletido e amedrontado.

Flávio Minno

In: Os Círculos de Hades

Artes Visuais

2011-09-16T08:21:00.000-07:00

Homem e mulher, 1998.

O Casamento Arnolfini, 1978.

A Mona Lisa, 1963.

Fernando Botero é um escultor e pintor colombiano que ficou mundialmente conhecido por suas figuras rotundas. A estética de Botero aponta não apenas para uma crítica ao consumismo, mas coloca as pessoas gordas num patamar diferenciado, pois a beleza de suas obras está diretamente atrelada à sua noção de que há beleza nas pessoas gordas.

Além do mais, sua arte faz referências constantes à arte pré colombiana e às influências da colonização espanhola na América Latina. Não deixa de ser também surpreendente como sua arte pictória parece alinhar, quase de maneira inconsciente, a estética literária de outro colombiano, Gabriel Gárcia Màrquez. No meu romance Diário de um Percurso Absurdo, citei que andar nas ruas de Cartagena – cidade litorêna colombiana – era como que gravitar nas páginas de Màrquez. Botero também possui esse poder: suas composições possuem detalhes, cores e figuras que nos remetem quase que imediatamente para esse universo onírico, mitológico e ancestral da Colômbia de Márquez.

Entretanto, Botero possui voz própria e sua arte parece uma extensão saída à força do livro Cem Anos de Solidão. De fato, a quietude, o silêncio auto imposto pelas pessoas, o movimento do vento, as árvores e os animais parecem corroborar esse universo particular e extremamente latino.

O monumental é alcançado em suas pinturas através de um domínio técnico em que a cor ganha destaque e se torna fundamental para compor seus conceitos e a amplitude de seu dizer artístico.

Botero também é reconhecido por suas versões de pinturas famosas como a Mona Lisa de Da Vinci e O Casal Arnolfini de Jan Van Eyck, entre tantas outras. Essas versões são fruto das pesquisas e visitas que Botero fez aos mestres quando visitou os museus da Europa.

Apesar da distância estética – principalmente no que se refere ao intuito da obra – parece haver certa conexão entre Botero e Fonseca, o pintor recifense. Essa conexão se faz sentir na ancestralidade, já referida, que se faz presente na obra desses dois grandes mestres. Melhor ainda: parece que a arte latino americana encontrou uma voz única e se faz presente mais do que nunca. Assim podemos perceber quando nos deparamos com a beleza particular das pinturas desse grande mestre colombiano.

Filmes

2011-09-16T08:11:00.000-07:00

Assassinato em Gosford Park de Robert Altman

Assassinato em Gosford Park é uma celebração ao requinte de uma estória bem contada. Robert Altman, aqui, realiza de modo magistral o enlace entre um roteiro bom e bons atores, transformando essa simbiose num filme interessante e de extremo bom gosto.

Seguindo os passos de Agatha Christie, o filme de Altman se passa numa magnífica casa de campo da Inglaterra e está recheado de intrigas subterrâneas entre as personagens. As múltiplas intrigas desfilam passo a passo na tela para compor um quadro em que o tema central – um assassinato – possa surgir de maneira convincente. Os convidados, quando chegam à mansão, são recepcionados pelos empregados. Altman acentua de maneira inteligente a divisão entre as classes sociais: o requinte e distanciamento dos burgueses, os patrões, e a subserviência e respeito dos empregados.

O filme possui duas realidades que se cruzam constantemente: o mundo dos burgueses em que o luxo excessivo e os mimos exagerados estão sempre presentes em seus quartos gigantescos no andar de cima e o mundo dos empregados que transcorre quase que completamente entre seus minúsculos quartos e a cozinha no andar de baixo.

O ponto de encontro dessas duas classes sociais é na sala de jantar onde é servido um suntuoso jantar para os convidados. Em completo silêncio e reverência, os empregados escutam as conversas de seus patrões. Estes discutem sobre negócios, trivialidades e o clima.

O anfitrião, Sir William McCordle, é um homem estupidamente rico, mas igualmente estúpido em seu trato com as pessoas. Está sempre abraçado com seu minúsculo cão e o trata com mais carinho do que a todos na festa. Há certo clima geral de indignação contra o anfitrião, mas o seu poder financeiro fala mais alto e os convidados não querem perder a oportunidade de desfrutar de uma casa tão maravilhosa.

Há uma cena especialmente interessante no filme. Lembrando a pintura A caçada de Claude Monet, os convidados seguem para uma caminhada na propriedade e vão caçar faisões. Após diversos tiros e muitos faisões abatidos, uma bala perdida termina por atingir, de raspão, a orelha do anfitrião. Ele fica indignado, mas não é revelado quem foi o autor do disparo e o clima de mistério começa no filme.

Quando o assassinato finalmente ocorre na biblioteca e o investigador aparece na casa, a trama está plenamente montada e as peças começam a se juntar e fazer sentido.

Uma obra prima de Altman que deve ser vista não apenas pelos leitores de Agatha Christie ou Conan Doyle, mas por qualquer um que se interesse por um cinema bem feito e de extrema qualidade.

Eis o link para baixar o filme no torrent:

http://www.megaupload.com/?d=ZVOK71M6

Citações

2011-09-16T08:10:00.000-07:00

O cristão, essa ultima ratio da mentira, é o judeu mais uma vez – três vezes, até... A vontade fundamental de utilizar somente conceitos, símbolos e atitudes que convém à práxis sacerdotal, o repúdio instintivo a qualquer outra perspectiva e a qualquer outro método para estimar valor e utilidade – isso não é somente uma tradição, é uma herança: apenas como uma herança é capaz de operar com força natural. Toda a humanidade, mesmo as melhores mentes das maiores épocas (com uma exceção que, talvez, mal fosse humana –), deixou-se enganar. O Evangelho foi lido como um livro da inocência... certamente nenhuma modesta indicação do alto grau de perícia com que o truque foi feito. – Sem dúvida: se pudéssemos de fato ver esses carolas e santos falsos, mesmo que apenas por um instante, a farsa seria posta a fim – e exatamente porque não leio nenhuma palavra sem ver gestos, eu lhes dou fim... Simplesmente não consigo suportar a maneira com que levantam os olhos. – Felizmente, os livros, em sua maioria, não passam de literatura. – Que não nos deixemos induzir em erro: eles dizem “não julgueis”, mas condenam ao inferno tudo que fica em seu caminho. Ao fazerem Deus julgar, são eles próprios que julgam; ao glorificarem Deus, glorificam a si mesmos; ao exigirem que todos manifestem as virtudes para as quais são aptos – mais ainda, das quais precisam para permanecer no topo –, assumem o aspecto de homens em uma luta pela virtude, de homens engajados numa guerra para que a virtude prevaleça. “Nós vivemos, morremos, sacrificamo-nos pelo bem” (– “a verdade”, “a luz”, “o reino de Deus”): na realidade, simplesmente fazem o que não podem deixar de fazer. Forçados, como hipócritas, a serem furtivos, se esconderem nos cantos, se esquivarem pelas sombras, convertem sua necessidade em dever: é como um dever que surge sua vida humilde, e tal humildade converte-se em mais uma prova de devoção... Ah, essa humilde, casta e misericordiosa fraude! “A própria virtude deve testemunhar em nosso favor”... Leiam-se os Evangelhos como livros de sedução moral: essa gentinha insignificante se atrela à moral – conhecem perfeitamente suas utilidades! A moral é o melhor meio para conduzir a humanidade pelo nariz! – A verdade é que a mais consciente presunção dos eleitos disfarça-se de modéstia: desse modo colocaram a si próprios, a “comunidade”, os “bons e justos”, de uma vez por todas, de um lado, do lado da “verdade” – e o resto da humanidade, “o mundo”, do outro... Nisto observamos a espécie mais fatal de megalomania que a Terra já testemunhou: pequenos abortos de beatos e mentirosos começam a reivindicar direitos exclusivos sobre os conceitos de “Deus”, “verdade”, “luz”, “espírito”, “amor”, “sabedoria”, “vida”, como se fossem sinônimos deles próprios, e através disso buscaram estabelecer o limite entre si e o “mundo”; pequenos superjudeus, maduros para todo tipo de manicômio, viraram os valores de cabeça para baixo para satisfazerem suas noções, como se somente o cristão fosse o significado, o sal, a medida e também o juízo final de todo o resto... Todo esse desastre só foi possível porque no mundo já existia uma megalomania similar, de mesma raça, a saber, a judaica: uma vez que se abriu o abismo entre judeus e judeus-cristãos, a estes já não havia escolha senão empregar os mesmos procedimentos de autoconservação que o instinto judaico lhes aconselhava, mesmo contra os próprios judeus, ainda que judeus somente os tivessem empregado contra não-judeus. O cristão é simplesmente um judeu de confissão “reformada”.

Friedrich Nietzsche

In: O Anticristo

Comentários Cotidianos

2011-08-07T14:51:00.000-07:00

Simulacro e Simulação

No primeiro filme da trilogia The Matrix dos irmãos Wachoski há uma cena que parece traduzir o conceito mais geral da obra: Neo, em seu apartamento, recebe a visita de um grupo de hackers viciados em drogas. Dujour, uma das hackers, possui um coelho tatuado no ombro – referência à Alice no País das Maravilhas de Lewis Carrol. Essa indicação – do coelho – já aparece no início do filme quando Trinity o encontra e diz que ele precisa seguir o coelho branco. Entretanto, o mais importante aqui é onde Neo pega as drogas que entregará aos viciados: elas estão dentro do livro Simulacro e Simulação do pensador francês Jean Baudrillard. Matrix, aqui, significa a simulação em sua mais profunda radicalidade.

A obra de Baudrillard é uma crítica ao mundo cibernético e a toda simulação possível que o mesmo produz. Segundo Baudrillard, mergulhamos no mundo digital como uma fuga do mundo real e nessa disparada terminamos por abandonar o pensamento em seu sentido mais rigoroso e profundo. Essa crítica já aparece no pensamento do filósofo alemão Theodor Adorno na sua famosa concepção de Indústria Cultural (que significa transformar as expressões da cultura em bens de consumo).

Essa visão, contudo, possui raízes em outro pensador alemão, Martin Heidegger. Heidegger não pregava uma demonia da técnica, mas alertava para o perigo de que o pensamento poderia estar se distanciando de seu solo mais originário e se concentrando apenas na tecnociência. Dependemos dos objetos criados pela ciência, isso é fato, mas o perigo reside no modo como nos relacionamos com eles. Eles parecem maiores do que nós e nessa criação o caminho se inverte: somos capturados por nossa criação e a criatura torna-se maior do que seu criador, escravizando-o.

Na esteira do densenvolvimento da tecnociência – especialmente a partir do final da IIª Guerra – a tecnologia da informação ganhou grande espaço e o capitalismo globalizado adquiriu sua cara definitiva após a queda do bloco comunista. Aqui, portanto, podemos alinhar três pontos cruciais: Indústria Cultural, tecnociência e redes sociais. As redes sociais surgem como o mais novo fenômeno deste capitalismo de caráter internacional, local em que as pessoas do mundo todo trocam informações (textos, fotos, filmagens, etc) e se relacionam de uma maneira inteiramente nova e muito pouco passível de censura. Nestes termos, as redes sociais iniciaram uma revolução no comportamento e nas barreiras da censura: é possível falar tudo, mostrar tudo, acreditar em tudo e defender tudo.

Mas, ao mesmo tempo, essa revolução silenciosa possui sua polaridade natural: trocam-se as mais diversas informações, os assuntos mais diversos são debatidos, as imagens do mundo voam, porém a profundidade do diálogo – que naturalmente exige uma escuta atenta e um demorar-se do pensamento – é perdida. Não se discute nada com profundidade porque a velocidade é a mãe desse novo universo: a era digital não está preocupada com qualidade, mas sim com quantidade. As pessoas, agora, devem saber de tudo um pouco, já que o acesso à informação é muito fácil – mas o acesso ao conhecimento possui outra dinâmica.

Todavia, informação não é conhecimento e é aí onde a repetição, o lugar comum, a superficialidade dos discursos se faz sentir de modo mais aguçado. As redes sociais agregam valores oriundos do capitalismo globalizado, pois a indústria digital – hardware e software – não para e é preciso consumir sempre mais... sempre mais. A tecnociência parece, então, responder a todos os nossos anseios. Somos a geração da felicidade a um click de distância. Não se exige muito de você, apenas que você saia bem na foto que você vai postar na sua rede e que mantenha todos entretidos, mesmo que seja falando as coisas mais sem sentido possíveis.

Trata-se de uma avalanche que empurra todos a um comportamento tão escandalosamente heterodirigido – comportamento em que o indivíduo pauta suas ações pelas ações dos outros num conformismo sistemático – que é quase impossível pensar numa revolução dentro dessa revolução, uma vez que só se fazem revoluções a partir da ruptura com os antigos paradigmas. Mas quem, em sã consciência, terá coragem de quebrar os paradigmas de uma vida digital em que a felicidade fugaz, o prazer instantâneo e a ilusão imorredoura são os alimentos cotidianos?

Essa ilusão de saber o que não se sabe é o grande segredo que alimenta a Indústria Cultural. Darei dois exemplos simples: 1. Numa sala de aula, pergunte aos alunos quem já leu a Ilíada de Homero do início ao fim. Se aparecer uma alma solitária, já teremos lucro. Mas pergunte quem assistiu ao filme Tróia com Brad Pitt que a reação será oposta – todos assistiram ao filme e se sentem melhores por isso. 2. Peça aos mesmos alunos que façam um trabalho sobre um tema qualquer. De 100 alunos, não duvido que 50 entreguem trabalhos idênticos, todos copiados da grande consciência cósmica, o Google. Essa atitude heterodirigida mina a criatividade e cria um rebanho dócil.

Além do mais, as redes sociais inverteram a relação entre artista e público. A tecnologia chegou de modo tão maciço que é impossível não enxergar a facilidade com que todos podem “fazer arte”. Todos são poetas, escritores, músicos, pintores, atores, etc. Há mais artista do que público. Nessa nova realidade, não é mais o público que vai atrás dos artistas de qualidade, é o artista que vai atrás do público de quantidade. É impressionante como as redes estão cheias de apelos para que o público visite a obra do artista (inclusive, sem ser hipócrita, creio que o caro leitor teve acesso a esse Blog muito provavelmente via rede social). A situação se torna um pouco patética quando o artista parece implorar pelo público, por seu amor e fidelidade.

Na dimensão própria dessa realidade, tudo se movimenta ou para a repetição secular (escutar as mesmas bandas que fizeram sucesso a milhões de anos atrás) ou para a mudança contínua (a banda que gostava ontem já nem lembro amanhã, por exemplo). Como o pensamento é superficial, a tônica reside no consumo. É importante pôr a máquina em marcha e não há tempo para respirar: consumir sempre, mais e mais. Para quê um pensamento profundo se o que consumo me traz a felicidade plena?

Neo seguiu o coelho branco e, assim como o pensador na Caverna de Platão que descobriu uma realidade mais “real” fora da própria caverna, contemplou a base de tudo aquilo que era e entendeu o comportamento das pessoas e sua busca pela repetição. Repetição é segurança, mas como diria o velho Clive Baker, é também o inferno. A Matrix está mais próxima do que possamos imaginar. Ela é real, próxima e molda o comportamento de uma maneira tão sutil e estruturada que parece incrível imaginarmos uma saída. Neo encontrou sua resposta particular: só há realidade quando nos responsabilizamos por nossas escolhas e aí, de modo radical, é onde podemos realizar eticamente nossa liberdade. Apregoado na sala do Oráculo: “Homem, conhece a ti mesmo!”.

Meus Poemas

2011-08-07T14:30:00.000-07:00

O Cemitério de Hades

I. A carruagem

Por que caminhos nos levam? – pergunta

o senhor Power com olhos de transeunte.

- Ali está seu filho e herdeiro, Dedalus – disse

esticando-se de través.

A carruagem rangia, trotava, balançava

cascos rangentes nas cortinas das avenidas.

A melhor morte é uma morte repentina

beber como o diabo até o coração parar

parar a vida, o relógio, a tristeza, tudo, enfim,

passado. Olhos grandes que não são mais.

- Morrer sem sofrimento, de súbito – falou

- como quem morre dormindo.

E uma outra carruagem, fúnebre, pesada,

com cavalos brancos, som, plumas, texturas.

Tragam um caixão minúsculo – marcha fúnebre de Saul,

a grande atração, a derradeira reluzente

atração,

a última.

A Mater misericordiae – voz profunda

para abrigar o inumano da dor

que sentencia suas tristezas com a partida

- assim como a carruagem,

o caixão

e o morto

que partem...

.

Meus Contos

2011-08-07T14:28:00.000-07:00

O Sonho do Touro

- Você está linda – eu disse para minha mulher.

- Sei – ela respondeu-me rindo.

- Você está bem?

- Claro, não se preocupe com nada – enquanto ela respondia, eu contemplava seus olhos negros. O elevador indicava ainda estar no terceiro andar. Um prédio de arquitetura estranha, aquele; foi o que pensei.

- Vamos, e não fique com essa cara de que algo terrível está preste a ocorrer. Um exame de gravidez não é nada! – eu bem queria confiar em sua determinação, mas o instante parecia requerer mais cuidado de minha parte. E foi quando o elevador chegou. Adentramos num elevador bastante inusitado, pois sua porta conduzia o passageiro para um pequeno corredor circular. Eu e N. ficamos observando o rosto pitoresco de um cavalheiro que nos acompanhava. Fiquei absorto com a estrutura daquele elevador, entretanto todos pareciam cientes de que era algo excessivamente comum para merecer um comentário qualquer.

- Chegamos... último andar – N. falou. Realmente, eu pensei, ela está linda. Descemos do elevador e seguimos até uma sala de recepção bastante estranha. Várias colunas gregas, de mármore, estavam dispostas no chão numa tentativa de manter o equilíbrio do ambiente. Compreendi que as portas das salas eram todas de um metal cintilante que perdiam ou atenuavam a cor verde-metálica quando centrávamos o olhar naquelas chapas. O início do corredor era todo revestido com pastilhas azuis e placas brancas. Os sofás, o que sinceramente chamou bastante minha atenção, eram de um laranja tão intenso que davam a impressão de estarmos dentro de um filme de ficção. N., no entanto, não parecia preocupada com aqueles detalhes de ambientação, ao contrário, ela parecia-me bastante familiarizada com aquele lugar tão sem sentido.

- Vamos nos sentar aqui – N. falou – e procure relaxar um pouco, você parece apreensivo demais. Vamos, relaxe, não há nada com o que se preocupar – sentamos num sofá avermelhado.

- Você sabe onde é a sala? – inquiri.

- Lógico. Mas temos que esperar um pouco; creio que chegamos cedo demais.

Observei, e devo salientar que realmente comecei a sentir-me apreensivo, uma porta entreaberta bem à nossa frente onde um professor de avental branco estava ministrando uma aula de geometria. A sala era enorme e estava repleta de alunos. Noutra sala, adjacente a esta, vi que um cirurgião dentista operava um paciente deitado sobre uma cadeira metalizada, assim como todo o ar desta sala.

- Lugar estranho, não?! – tentei incitar em N. um certo sentimento de estranheza o que era, para mim, necessário para me manter lúcido. Talvez assim, eu pensei, eu me sentisse um pouco menos só.

- Deixe de bobagens – ela retrucou – não há nada aqui que seja diferente de qualquer outro lugar em que já estivemos antes – sua calma era alarmante.

- Tudo bem – fingi estar de acordo.

Porém algo realmente sinistro ocorreu, pois foi como se aquele homem de cabelos longos e dourados e que portava um sorriso diabólico surgisse do nada. Sua fisionomia, pude perceber, estava envolta por uma sombra compacta. Ele sentou-se calmamente no sofá laranja que estava à nossa frente: e isso como um indício. Olhei para N. e percebi que o homem estava olhando para seus olhos: forma nebulosa de pesadelo, pesadelo de nebulosa forma! “O que está ocorrendo?”, perguntei para N. “Nada, apenas esse idiota que fica me encarando”.

- Algum problema? – questionei ao homem.

- Não, nenhum problema – ele respondeu num tom tão desafiante e seguro que acreditei ser necessário quebrar a cara daquele patife. Contudo sua sombra e aura, bem como a da mulher que o acompanhava, tornaram-se ínfimas, quase como uma pequena névoa deambulante que começa a pairar furtivamente e depois some.

- Vou ao banheiro. Aguarde só um instante, certo?

- Certo – concordei com N., mas no fundo do meu ser eu não queria que ela se distanciasse muito de mim.

Percebi que o homem lançara um olhar furtivo para N. como se quisesse lhe dizer alguma coisa.

- O que você está querendo? – perguntei novamente.

Assustei-me bastante com o que ocorreu, uma vez que o homem simplesmente começou a desintegrar-se até desaparecer por completo. Tentei reavaliar meu sentido mais íntimo de realidade; talvez houvesse alguma categoria ainda nova no meu espírito. Contudo, de repente, o corredor torna-se tão vazio – antes ele estava repleto de pessoas soturnas em ternos velhos, todos concentrados em algo abstrato, como se houvesse um sentido único para todos estarem ali, todos murmurando frases ininteligíveis ou lamentos que preenchiam o lugar com uma atmosfera densa – que sinto uma leve inquietação pousando em minha alma. Sei que estava louco para que todas aquelas pessoas que estavam andando por ali sumissem, mas agora, quando estou só, sinto que há algo realmente errado no ar. Até que, para meu alívio, N. retorna do banheiro.

- Você não parece muito bem. Há algo errado? Você está se sentindo bem? - foram as perguntas de N.

- Não, não há nada de errado. Tudo bem - menti. Não queria que N. soubesse que eu estava muito... estranho.

- Esqueci de requerer o exame – ela exclamou – Volto já! – Tive vontade de gritar-lhe para não sair de meu lado, pois eu sabia que iria morrer logo mas, felizmente, consegui me conter. “Tudo bem”, foi o que respondi.

Não sei como não havia notado antes, mas havia uma sessão de fotografias em andamento numa das salas contíguas ao consultório do cirurgião dentista. Uma mulher, totalmente nua, estava deitada numa cama relativamente grande. Sobre sua cabeça havia uma estrutura de madeira que trazia coladas fotos de costumes da década de 70. O quarto era todo decorado com flores exóticas e quadros sinistros. O fotógrafo ordenou algo para a modelo: esta começou a masturbar-se com prazer. Levantei-me e fui sentar-me num sofá mais distante. N. retorna.

- Não sabia que havia estúdios fotográficos nesse prédio.

- Há vários – ela respondeu – Seguindo este corredor você vai encontrar muitos, cada um especializado num tipo de produção.

Ela sabia disto? Que estranho, pensei. N. nunca me falara nada a respeito deste lugar. Seguindo este corredor, foi o que ela disse. Olhei em frente e fiquei em pânico: o lugar era mais extenso e gigantesco do que eu poderia imaginar. Corredores infindáveis estendiam-se por várias direções.

- Não há mais ninguém por aqui a esta hora – observou N.

- Realmente – concordei. N. simplesmente sentou-se no meu colo e começou a excitar-me. Beijou-me longamente e disse que me amava e que queria ter uma filha comigo e que era a coisa mais especial que poderia acontecer em sua vida. Fiquei bastante excitado com sua voz e comecei a alisar-lhe os seios. Era uma situação quase absurda, mas como eu poderia me controlar?

Surgiu, então, uma negra no corredor e dirigiu-se, a passos largos e decididos, até nós.

- Essa mulher é uma infeliz – ela diz para N. – Eu posso ver em seus olhos. Quanto a você – disse apontando para mim – eu poderia dizer tudo sobre sua vida, mas não o farei, você está com uma mulher negra! – sentenciou com ferocidade e ódio.

N. começou a chorar como se as palavras daquela negra louca possuíssem algum sentido. Eu, particularmente, não conseguia vislumbrar nenhum sentido exato naquelas palavras.

- Do que você está falando? – perguntei.

- Você bem sabe. Você não queria compreender a realidade? Então, contemple-a!

Fiquei bastante atônito. A negra sumiu e N. continuou chorando até que seu rosto transformou-se no rosto da irmã de R.

- Nossa filha terá o nome de uma flor – disse a mulher que antes era N. e agora era a irmã de R.

- O quê? – falei perplexo.

- Eu disse que nossa filha terá o nome de uma flor especial. Tanto tempo estivemos esperando por isso, não é mesmo, querido?

Um desespero fulminante apossou-se de meu ser. Sentia-me desamparado e queria N. de volta. Uma saudade absurda voava na minha mente. Como eu, que tanto amava N., poderia ter uma filha com a irmã de R., uma mulher estúpida, imbecil e feia? Queria gritar pela presença de N., queria rogar por todos os cantos uma prece para achá-la. Senti-me tão fraco que queria chorar, talvez assim N. retornasse. A irmã de R. continuava falando até que consegui deitar-me no sofá e dormir. Sonhei que estava no banheiro de meu antigo colégio. Todavia, o que era quase um pesadelo, o banheiro estava disposto em vários labirintos e a saída era impossível.

- Não! – gritei bruscamente e estava numa rua sem calçamento, acompanhado de meu irmão que se despedia alegando urgência para que eu resolvesse minha vida e assim, tão repentino e misterioso, ele desapareceu.

Caminhei algumas horas por ruas de barro até que já era madrugada. Uma aglomeração de pessoas pobres surgiu numa esquina e todos gritavam que o touro estava vindo procurar-me.

- O que é isto? – indaguei para um dos homens.

- Não há tempo – foi sua única resposta.

Um barulho ensurdecedor e terrível é antevisto como coisa material na esquina. Um touro, enorme e negro, transpira sua violência pelas ruas e indica abstratamente que quer me destruir. Corro em pânico, tento desviar-me de suas investidas e descubro que a única solução é subir num poste que iluminava uma dessas ruas perdidas. O touro não desiste e tenta estraçalhar um anel que porto na mão direita e que contém uma inscrição com a figura de São Jorge. Tento gritar e correr: a morte, o terror, o desespero e o medo são os sentimentos únicos que consigo revelar.

Desperto suando, quase tremendo. Observo que uma figura – uma escultura, propriamente – de São Francisco está transfigurada no rosto passivo de um touro egípcio. Então eu soube: eu estivera lá!

Poesia

2011-08-07T14:25:00.000-07:00

Poemas aos Homens do nosso tempo

por Hilda Hilst

Amada vida, minha morte demora.

Dizer que coisa ao homem,

Propor que viagem? Reis, ministros

E todos vós, políticos,

Que palavra além de ouro e treva

Fica em vossos ouvidos?

Além de vossa RAPACIDADE

O que sabeis

Da alma dos homens?

Ouro, conquista, lucro, logro

E os nossos ossos

E o sangue das gentes

E a vida dos homens

Entre os vossos dentes.

***********

Ao teu encontro, Homem do meu tempo,

E à espera de que tu prevaleças

À rosácea de fogo, ao ódio, às guerras,

Te cantarei infinitamente à espera de que um dia te conheças

E convides o poeta e a todos esses amantes da palavra, e os outros,

Alquimistas, a se sentarem contigo à tua mesa.

As coisas serão simples e redondas, justas. Te cantarei

Minha própria rudeza e o difícil de antes,

Aparências, o amor dilacerado dos homens

Meu próprio amor que é o teu

O mistério dos rios, da terra, da semente.

Te cantarei Aquele que me fez poeta e que me prometeu

Compaixão e ternura e paz na Terra

Se ainda encontrasse em ti, o que te deu.

Marcha fúnebre e vertical

por Kóstas Karyotákis

Vejo, no teto, ornatos de gesso.

a dança de seus meandros me captura.

minha felicidade há de ser, reconheço,

uma questão de altura.

Símbolos da vida em culminância,

rosas transubstanciadas, absolutas,

os alvos espinhos a cingir, em volutas,

um corno de abundância.

(Arte de modéstia sem igual,

quão devagar tua lição aprendo!)

Sonho em relevo, a ti ora me rendo

em pose vertical.

Dos horizontes sufoca-me o assédio.

Em todo clima, em qualquer estação

combates pelo sal e pelo pão,

amores, tédios.

Ah! quero ver se me enfeito

como essa bela e gípsea coroa.

Assim, com a moldura que o teto festoa,

ficarei perfeito.

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Filmes

2011-08-07T14:16:00.000-07:00

Control de Anton Corbjin

Control é um filme para quem é fã da banda inglesa Joy Division. Na verdade, apesar de tratar da banda, o filme centra-se na figura depressiva do vocalista Ian Curtis. Numa trajetória meteórica e velocíssima, Curtis imprimiu ao rock inglês um espírito existencialista que até então não se encontrava presente nas músicas dos jovens de sua época. Isso é tão verdade, que o filme abre com Curtis (Sam Riley) questionando-se: “A existência... bem... o que importa? Eu existo da melhor forma possível. O passado, agora, faz parte de meu futuro. O presente está fora de controle”. Mais existencialista é impossível.

O filme de Anton Corbjin foi filmado todo em preto e branco, o que acentua o caráter nostálgico e melancólico da película. O clima nebuloso de Manchester e seus cidadãos soturnos ganham relevância com esta escolha do diretor e o tom confessional com que o filme se desenrola – como se o próprio Curtis estivesse nos falando de suas angústias e dúvidas – além de agigantar a tristeza que foi a vida desse poeta do minimalismo inglês. Foram poucas letras deixadas por Curtis, mas todas com um alcance que impressiona por sua sinceridade e profundidade.

Control narra a trajetória do Joy Division desde o início como uma banda punk que se intitulava Warsaw até o trágico suicídio de Ian Curtis, então com 23 anos de idade em 1980. Para quem conhece a banda e assiste ao filme, parece quase impossível não ficar impressionado com a semelhança dos atores com os integrantes originais da banda. Além disso, são os próprios atores que tocam nas cenas em que a banda se apresenta. Para quem conhece a filmagem original do Joy Division tocando She´s lost Control na BBC e se depara com os atores interpretando esse momento, não há como não ficar admirado.

Mas o filme não se resume a uma versão bem feita do original. O roteiro se baseia no livro de memórias de Débora Curtis, a esposa de Ian Curtis. Ela narra o lado profissional do músico, suas crises de epilepsia (interessante notar que Curtis, vez ou outra, tinha crises epilépticas no palco e todos pensavam que era encenação e que fazia parte do show. Renato Russo, da Legião Urbana, não só se vestia idêntico a Curtis como dançava igual ao mesmo, quase como uma crise), sua infidelidade amorosa, suas depressões e, por fim, seu suicídio. Esse toque humaniza o mito e dá uma dimensão mais interessante à filmagem como um todo.

Indico apenas para quem conhece a banda ou para quem tem interesse nesse tipo de música. Digo isso porque o filme é recheado de poesias de Curtis e de apresentações do Joy Division – seja como for, fica a ressalva aqui.

Eis o link para baixar o filme no Blog MagrelusBlog:

http://magrelusblog.blogspot.com/2009/11/baixar-filme-control-joy-division.html

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Livros

2011-08-07T14:08:00.000-07:00

Ulisses, de James Joyce, é um livro que não admite meio termo: ou você o ama ou você o odeia. O único caso em que, assim acredito, não haja nem amor e nem ódio são daqueles “leitores” vencidos pelas mais de 800 páginas do livro e que o encostaram na prateleira de suas bibliotecas particulares apenas para enfeitar a mesma. Creio que haja uma explicação razoável para essa polaridade tão evidente.

Aqueles que odeiam o livro o acusam de um ocultamento hiperbólico de seu sentido mais essencial, de um exagero estético e estilístico nas escolhas de suas expressões literárias e na falta de uma filosofia ou de um dizer mais profundo que pudesse justificar a envergadura da obra.

Não concordo com essas opiniões. Isso não significa dizer que as mesmas carecem plenamente de sentido, mas são todas, elas mesmas, exageradas e hiperbólicas.

Joyce escolhe escrever sobre um dia na vida de Dublin, capital da Irlanda, através de algumas personagens chave: Leopold Bloom, Stephen Dedalus, Molly Bloom e Buck Mulligan. Na verdade, Ulisses é a Odisséia de Homero de modo inverso: narra a estória do anti-herói, Bloom, da infidelidade de sua esposa, seus conflitos pessoais e seu dia a dia. Ulisses também traduz os conflitos de Joyce nos mais diversos campos: ético, filosófico, religioso, sexual, social e emocional.

Não creio que haja tanta coisa oculta assim na obra de Joyce. O livro exige uma leitura atenta e rigorosa, isso é fato, mas aqui e ali, em personagens diferentes, pululam as angústias do escritor, suas certezas, seus conhecimentos, seus desejos e crenças. Sempre acreditei que os três irmãos da obra Os Irmãos Karamázov, de Dostoievski, representam as dicotomias do próprio autor. Do mesmo modo, as figuras de Ulisses representam a personalidade multifacetada de Joyce.

Ulisses trafega do inconsciente para o consciente, da fé para o ateísmo, do dogmatismo ao ceticismo, da esperança ao desespero, do sofrimento ao prazer. Mas para se alcançar esse dizer, essa verdade que pertence unicamente a Joyce, é preciso se entregar ao enredo de um longo dia e seus infinitos desdobramentos que acontecem em Ulisses.

Joyce dividiu esse longo dia em 18 seções que se estruturam em três partes maiores: Telemaquia, Odisséia e Nostos. Essas três divisões maiores bem que poderiam representar o ID,o Ego e o Superego freudiano.

Essa divisão maior,como dissemos, é dividida em 18 seções menores que portam o dizer da obra. Joyce dividiu cada seção em episódio, cena, hora, órgão, arte, cor, símbolo e técnica literária. Por exemplo, a seção 7 é subdividida em Éolo, o jornal, pulmão, retórica, vermelho, editor e entimemática. Nesta seção há um verdadeiro jorrar de fatos que ocorrem ao mesmo tempo em Dublin no dia em que transcorre a ação do livro: 16 de junho de 1904. Cada indicação acima dada surge na seção para fomentar o seu todo essencial, ou seja, o intuito específico de dizer a vida sobre determinado ângulo.

Cada seção possui vida própria, mas que se articula com o todo da obra. Mas o centro unificador é sempre o olhar de Bloom. Muitas vezes somos pegos lendo Joyce pensando através do pensamento de Bloom e de suas análises corriqueiras sobre o cotidiano. Por exemplo, na seção 13, Nausícaa que possui como símbolo a virgem, vemos Blomm admirando e pensando sobre a coxa Gerty MacDowell.Joyce narra essa experiência assim como o pensamento real ocorre, no seu tempo e fluxos próprios, numa linguagem quase privada.

Eu poderia citar diversas passagens que me influenciaram muito na escrita e que estão ali em Ulisses. Desde a célebre introdução (“Sobranceiro, fornido, Buck Mulligan vinha do alto da escada, com um vaso de barbear, sobre o qual se cruzavam um espelho e uma navalha”), ou a catarse intelectual na seção 16, a mais longa de todas ( “Reuben J. Anticristo, o judeu errante, mão em garra aberta na espinhela, desloca-se à frente. Pelos lombos pendura-se-lhe um alforje de peregrino de que se arrebitam notas promissórias e títulos não honrados”), ou o famoso monólogo final de Molly (“Sim porque ele nunca fez uma coisa como essa antes como pedir para ter seu desjejum na cama com um par de ovos desde o hotel City Arms quando ele costumava fingir que estava de cama com voz doente”).

Ulisses é um livro múltiplo e de múltiplos dizeres. Como literatura não é religião, não quero pregar uma defesa da obra. Trata-se apenas de admiração pessoal. Tanto assim é que o poema meu desta postagem integra o livro de poemas que ainda estou escrevendo intitulado O Dia de Ulisses e que procura traduzir poeticamente cada seção de Ulisses. Logo, serão 18 poemas. Estou na terceira visita a esta obra prima e, assim como ocorre com as grandes obras de filosofia, sempre me surpreendo com a leitura nova e sempre profunda que faço de Ulisses. É um livro para poucos, isso é fato, mas quem o conquista e o ama, sai fortalecido. Não duvido disso.

Citações

2011-08-07T13:50:00.000-07:00

Eu não me empenho por ter domínio próprio. O autocontrole significa a vontade de realizar-me a um certo momento fortuito nas radiações infinitas de minha existência espiritual. Mas se devo traçar tais círculos à minha volta, então farei isto melhor permanecendo passivo num simples estado de perplexidade ante este tremendo complexo, e nada levarei comigo a não ser o poder revigorante que aquela contemplação por contraste me oferece.

Franz Kafka

In: Aforismos

O tempo, esse algoz às vezes suave, às vezes mais terrível, demônio absoluto conferindo qualidade a todas as coisas, é ele ainda hoje e sempre quem decide e por isso a quem me curvo cheio de medo e erguido em suspense me perguntando qual o momento, o momento preciso da transposição?

Raduan Nassar

In: Lavoura Arcaica

Paz não é nem um estado paradisíaco original, nem uma forma de convivência regrada. Paz é algo que não conhecemos, que apenas procuramos e pressentimos. Paz é um ideal. Algo indizivelmente complicado, frágil, ameaçado – um sopro basta para perturbá-la. É mais raro e difícil do que qualquer realização intelectual ou moral.

Herman Hesse

In: Sobre a Guerra e a paz

Antes de você entrar na coisa, decida onde está o espírito e onde ele estará quando a coisa tiver terminado. Eu não fecho com o Dos – CRIME E CASTIGO – que nenhum homem tem o direito de tirar a vida de um outro homem. Mas talvez mereça um pouco de reflexão antes. É claro, a porra é que eles tem tirado as nossas vidas sem disparar um tiro. Eu também trabalhei por salários aviltantes enquanto alguns garotos gordos estupravam virgens de quatorze anos em Beverly Hills.

Charles Bukowski

In: Notas de um velho safado.

Comentários Cotidianos

2011-07-14T20:27:00.000-07:00

(Meu pai, eu e meu grande amigo-irmão, Leonardo Neves)

Sobre meu pai.

Meu pai, o velho Marçal, nasceu numa família humilde e numerosa. Meus avós tiveram nove filhos e um modo tradicional, para a época, de educar a prole: as mulheres foram educadas para casar e os homens para estudar e trabalhar. Todos se deram bem na vida seguindo os princípios de honestidade e trabalho árduo preconizado por meus avós.

Quando casou com minha mãe, Dona Musa, meu pai trabalhava como atendente da Varig. Entrou numa das primeiras turmas de Administração da UFPE (aquele prédio azul perto do Conservatório Pernambucano de Música) e à noite, depois de voltar da faculdade, estudava inglês nos vinis da Fisk: ele queria melhorar de vida, recebendo uma promoção na Varig por falar inglês. Sua persistência foi coroada com grande êxito: assim que se formou, começou a trabalhar como gerente comercial na Poty e depois se tornou gerente comercial do Grupo Industrial João Santos, a Nassau.

Homem extremamente íntegro e dedicado no trabalho, sempre possuiu uma moral própria, distante dos ditames burgueses ou revolucionários que tomavam conta da mentalidade da maioria dos brasileiros na década de 70. Meu pai acreditava e ainda acredita na vida e na sua celebração, mas com uma maneira tão particular e acentuadamente bem humorada que é quase impossível alguém não gostar dele naturalmente. O velho possui um carisma tão grande que todos os meus amigos gostam dele de imediato e sem esforço.

As histórias que passei ao lado dele podem ilustrar esse espírito jovial e irrequieto que ele sempre possuiu. Quando eu tinha 14 anos e meu irmão Erick, 13 – idade em que a testosterona parece que vai explodir seu corpo – minha mãe contratou uma menina de 18 anos para cuidar da casa. Ela logo veio se oferecendo pra mim e pro meu irmão e, é claro, não demos moleza. Certa noite, acreditando que minha mãe havia saído, fui pego no flagra. Minha mãe ficou escandalizada e tivemos uma reunião familiar. Meus pais, eu e meus irmãos estávamos sentados na grande mesa de jantar e minha mãe disse que aquilo era um absurdo e que ele, meu pai, deveria fazer algo, já que ela decidira demitir a menina. Para nossa alegria, meu pai disse: “Mas Musa, você quer acabar com a diversão dos meninos?”.

Apesar de morarmos no Janga – praia no litoral norte de PE – estudávamos no Colégio Nóbrega no centro do Recife. Todo dia de manhã íamos com meus pais para o colégio. Numa manhã dessas, eu e Erick estávamos brigando e chamando muitos palavrões no banco traseiro do carro. Minha mãe irritou-se e pediu que ele tomasse uma atitude. Irritado, meu pai encostou o carro, virou-se pra nós e berrou: “Ora porra, quanta porra nesta porra!”. Foi inevitável: todos caíram na gargalhada, inclusive ele.

Minha adolescência foi numa época em que não havia celular, internet e nem gelágua. Acredito que todas as famílias colocavam uma garrafa ou mais com água na geladeira. Eu e meu irmão tínhamos o terrível hábito de beber água direto da boca da garrafa. Isso irritava terrivelmente meus pais. Minha mãe vivia reclamando e meu pai ameaçava dar umas porradas na gente. Certa madrugada, meu pai levantou-se e foi até à cozinha beber água. Eu e Erick estávamos assistindo tv e escutamos meu pai abrindo a porta do quarto.Desligamos a tv e nos escondemos. Ele abriu a geladeira, pegou uma garrafa e começou a beber direto do gargalo. Eu e meu irmão demos um pulo e gritamos: “Ahááááá!”. Ele, só pra variar, caiu na gargalhada.

Quando eu estava morando nas montanhas do Sana no Rio de Janeiro – tinha 20 anos nessa época – meu velho apareceu por lá para passar alguns dias conosco. Erick e sua namorada Verinha estavam comigo, além do meu grande amigo Duda Negão. Meu pai nos levou pra Copacabana onde passamos três dias bebendo chopp com batata frita e curtindo a vida sem preocupação com coisa alguma. Ele queria, na verdade, que nós voltássemos para o Recife. Terminei voltando. O velho Marçal sempre foi muito apegado aos filhos e é interessante como muitos dos meus amigos o vêem mais como um irmão mais velho meu do que como meu pai. Sempre me deu tudo o quis e sempre me apoiou em tudo o que decidi fazer, estando certo ou não. Além do mais, ele sempre participou de minhas festas e sempre as tornou mais interessantes.

Lembro de uma grande churrasqueira que ele havia construído no quintal de nossa casa. Nesse lugar dedicado à celebração, muitos churrascos regados a muita cerveja foram palcos das piadas e do bom humor do velho. Amigos como Flávio Minno, Daniel Baião, Flávio Opa, Duda Negão, Sandro, Léo, entre tantos outros, cresceram bebendo, celebrando e se nutrindo da alegria interminável de meu pai. Essa churrasqueira foi minha grande educação em relação aos meus amigos, à minha devoção e amor por eles.

Sempre mão aberta, sua visão de mundo sempre foi de desapego para com as coisas, mas de muito carinho e proteção para com aqueles que ele ama. Lembro que depois de 17 anos trabalhando na Nassau, ele foi subitamente demitido devido a um programa de reengenharia na empresa. Logo o dinheiro da indenização evaporou e ele não conseguia arranjar um emprego decente. Vivíamos quase que exclusivamente das aulas particulares que minha mãe e eu dávamos. Então, ele decidiu abrir um bar. Num período de vacas magras, ele ainda mantinha o bom humor. Havia períodos que passávamos semanas inteiras apenas comendo feijão, soja e suco de goiaba – e isso graças a uma enorme goiabeira que havia lá em casa. Tive mais sorte, pois almoçava na casa de Fernandinha, então minha namorada.

Minha mãe ficava muito feliz quando o saudoso Flávio Opa aparecia com três quilos de macaxeira, um quilo de charque, uma garrafa de rum e coca-cola. E nós ainda mais quando meu amigo Flávio Minno, então vivendo em João Pessoa, decidia passar um final de semana aqui e comprava uma grade de cerveja para celebrarmos.

Flávio Minno voltou para PE e começou a estudar com meu pai e eu para concurso público. O dinheiro do bar era pouco, a situação estava apertada, mas ele não desistia nunca. Todo dia estudávamos com uma garrafa de Pitú, charque assada e alguns poucos cigarros (na época, eu e Flávio ainda fumávamos). Quando faltava limão, íamos à casa de um dos vizinhos roubar limão de um limoeiro imponente que ele tinha no seu quintal.

De repente, chegou a correspondência salvadora: meu velho havia passado no concurso que fizera para Auditor Fiscal da Fazenda estadual. Meu amigo, que alegria! Ele reuniu meus amigos e disse: “Hoje, vamos comemorar. Podem beber todo o estoque do bar!”. Nunca bebemos com tanto entusiasmo, alívio e fúria. A vida havia voltado ao normal.

A única nota triste fica por conta do falecimento de minha mãe há dez anos atrás. Meu pai ficou devastado. Passou uns tempos morando comigo. Nunca superou completamente essa perda, mas seguiu a vida, casou-se de novo e teve outro filho que é mais uma paixão em sua vida (de fato, creio que esse menino salvou meu pai da tristeza crônica. Logo ele, uma das pessoas mais alegres deste mundo).

Ainda hoje, é para mim um grande prazer quando ele volta de sua casa em Araripina e passa algumas semanas conosco – sempre celebrando. Com 62 anos, o velho ainda bebe quase todos os dias, fuma e nunca fica doente: é impressionante. Creio que não há como expressar a honra que é para mim ser filho de uma pessoa tão especial e que contribuiu e ainda contribui tanto para que minha vida seja maravilhosa. Se já ergui um brinde aos meus grandes amigos, agora quero erguer um brinde ao meu grande velho: um brinde a ti, pai. Saúde, velhão!

Meus Poemas

2011-07-14T20:21:00.000-07:00

O livro grego

“Ó Calipso, mesmo que vossa beleza seja imortal,

é apenas num corpo mortal que o Amor exerce sua eternidade”

- de uma inscrição.

.

Creonte: Cidadãos, os deuses abandonaram a nós todos.

O Homem, faustuoso em seus prazeres medíocres,

embevecido na torpeza de sua vaidade,

vilania constante de suas escolhas,

esqueceu-se de suas dádivas,

envileceu-se na tirania do cotidiano,

na pequenez mundana das coisas.

Seus juízos são torpes

e sua visão não alcança mais o horizonte.

Coro Místico (a plena voz):

Plena de maravilhas, a Natureza.

E o homem, soberba de sua loucura,

ruge qual vagalhões furiosos,

doma as montanhas,

toma os rios e oceanos,

conquista os desertos,

eleva-se sobre a alada planície,

a mais ancestral da vida.

Porém, inevitável é toda morte,

toda dor e angústia de ser

o arauto de tanta sabedoria e amor

espelho mirífico de tudo

oráculo inextinguível de fogo

ardor incomensurável do existir

num peso único de distância e morte.

Édipo: O bem e o mal são mistérios

que habitam fundo o coração

e só a morte, em sua leveza e doçura,

trará um hino como resposta

deitará fora todas as funestas dúvidas

essas que cortam o corpo

e inflamam a alma com poder.

Premeditamos nossas quedas

roubamos a Natureza

e louvamos ao Hades como deus único

arrasando os mortos

esquecidos que estamos de toda vida.

Antígona: Escolher a morte é trazer toda vida

ao seu mais pleno presente

É usurpar do malévolo o prazer

de nos tirar o ditoso evento

de toda sublime iluminação

enredo de nossa salvação,

naus presas em mares revoltos,

ouçam tal prece de altiva estirpe:

O homem é ignorante de sua grandeza

e os deuses lamentam sua sorte

leopardos ferozes, águias cegas,

filhos de Tebas e Tróia

o íbis do Egito o abandona

A solidão é sua morada

o cume desta montanha de trevas

fruto de sua escalada

para lugar algum.

Cérbero (enfurecido): Prender-te-ei para sempre

neste triângulo com quatro esferas

teus olhos serão tomados por densa névoa

pela dúvida domarei teus ouvidos

e encharcarei tua boca de blasfêmias.

Imporei um silêncio e uma devoção

aos filhos teus, a todos eles,

medo por tudo e uma fraca coragem

que se arrastarão contigo

És senhor deste Universo?

És o escolhido?

Ès o trigo mais puro?

Mentiras! Eu, e apenas eu, sou o teu senhor,

toma deste cálice, deste sangue benévolo

prenhe de dor e solidão

para que possas te reconhecer

tu, a vaidade,

tu, o mais sinistro.

É um mar inteiro de revoltas

de ondas inconquistadas

Vai, filho meu, dormes

que tua noite é sempre longa.

Tirésias (com longo manto):

O erro é comum aos homens

mas a insistência o torna pequeno

A sabedoria é um lar inóspito

um arco superior que jamais erra

habitado por poucos – e muito poucos

a ele querem ir

Ó densa estrada, tomada por ventos velozes

cortada por noites longas

e vozes que nunca se calam

És o hiato entre a dor e o prazer

a morte e a vida plena

aquilo que não ousamos dizer

com medo de nós mesmos:

“O homem é o Ser”.

Coro Mítico (finalizando):

Os deuses legaram ao homem o seu destino

sua noite mais triste e o dia mais esplendoroso

suas tardes de morosidade e aflição

sua felicidade sempre buscada

e essa distância – ela mesma –

é sua maior herança.

Elevem suas cabeças

pois a voz altiva é ressonante

e se faz presente neste atrium:

“Toma com mãos possantes o teu destino

conquistando assim o último homem”

E se fez um imenso silêncio.

.

Escritos dos Amigos

2011-07-14T20:18:00.000-07:00

(Sem título)

por Leonardo Neves

Porque calcei tuas sandálias pequeninas

E andei pela casa solitária

E escovei os dentes com tua escova

Preparando, talvez, um beijo novo

Cheirei os manjericões e acordei com pássaros

De novo

Havia então peças de roupas espalhadas

Nesta intimidade

Um céu que entrava no quarto

Com sóis e ventos

Que meu vinho achava estranho

Lá de dentro de sua taça:

Não vês?

Foi com estes livros que busquei teu encanto

Porque galguei estas letras pequeninas

Meus olhos não buscaram estrelas

Preparando, talvez, um beijo novo

Refeições fora de hora

Hibernações

De um sentimento amoroso sem delimitações

Havia então assovios

Pondo alma na tranqüilidade

Um sol que já estava no quarto

Quando abríamos os olhos

Preparando, talvez, um beijo novo

Para um sono

De um adormecer profundo

E acordar de pássaros

Que cantam tão cedo em nosso sono ingrato

Em nosso sonho quase tardio

Que passeia pela casa

Casa de sono, sonho e espera

Por um beijo novo, ainda que sempre e de novo

Um beijo novo...

Livros

2011-07-14T20:17:00.000-07:00

Meditações de René Descartes

Um dos argumentos filosóficos mais conhecidos, se não o mais conhecido de todos, é a descoberta de Descartes de que “penso, logo existo” (cogito ergo sum). Creio que depois de Nietzsche e Sartre, Descartes deva ser o filósofo mais lido pelos leigos. Não apenas por sua prosa fácil e direta, mas pelo alcance de suas idéias, pela revolução que um pensamento aparentemente tão simples conseguiu causar.

Sua obra mais conhecida é Discurso do Método onde o filósofo francês traça as bases de uma revolução no pensamento ocidental só comparável depois pela revolução levada a termo por Kant com sua Crítica da Razão Pura. Neste livro, Descartes desenvolve um método de pesquisa baseado na conquista irrefutável e incontrovertível de sua descoberta revolucionária. Abria-se, assim, a era da subjetividade.

Contudo, é nas suas Meditações que o argumento que conecta em definitivo o pensamento à existência é conquistado depois de ser desenvolvido de modo brilhante por Descartes desde as primeiras premissas até o desfecho final.

Ele parte inicialmente da dúvida hiperbólica: deve-se duvidar de tudo – incluindo aqui as crenças da tradição e a crença na própria existência física. Deve-se duvidar até mesmo que Deus existe – o que para a época era inadmissível.

Mas o filósofo afirma que apenas a dúvida não pode conduzir a uma verdade segura. É preciso, como método, estabelecer uma hipótese que possa ajudar na tarefa de se estabelecer uma verdade que seja universalmente aceita e segura para ser o alicerce da ciência verdadeira.

A hipótese inicial é a do gênio maligno. Deve-se supor que não há um Deus de amor, misericordioso e bom pai. Ao contrário, deve-se pensar que há sim um deus maligno que tem como tarefa me enganar o tempo inteiro. Tudo o que eu acredito é mentira, sou enganado sempre e os frutos da minha ciência são apenas ilusão. Esse se compraz em me engana e nada do que sei é verdade.

Porém, ele só pode me enganar se eu existir. Não é possível que ele me engane se eu mesmo não existir. Assim, Descartes conquista a primeira verdade: eu sou, eu existo.

Mas o que sou eu? Descartes nos define – assim como a tradição grega e medieval – como uma coisa pensante. Ele distingue entre as coisas sensíveis, os entes (res extensa) e o pensamento (res cogitans). Se sou uma coisa pensante, então parece lógico inferir que só penso porque existo e existo, sei que existo, quando penso ou afirmo que existo, daí a conclusão lógica: penso, logo existo.

Esse passo dado por Descartes abriu em definitivo a filosofia para o pensamento do eu e do homem – daí o surgimento de ciências como a psicologia, a antropologia, a sociologia, etc. A subjetividade, posta agora na ordem do dia, guinou completamente a filosofia até alcançarmos o idealismo transcendental de Kant e, por fim, a ontologia fundamental de Heidegger.

Mesmo para quem não é filósofo, mas se interessa pelo pensamento e por nossa tradição, trata-se de um livro indispensável.

Artes Visuais

2011-07-14T20:12:00.000-07:00

Autoretrato com 28 anos, 1500.

Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse, 1498.

Cavaleiro, Morte e Demônio, 1503.

Altar de Jabach, 1503.

Albretch Dürer foi uma das mais importantes figuras do Renascimento alemão no que se refere à pintura. Dono de uma acuidade estilística impressionante, suas pinturas e gravuras transitam entre o bom gosto extremado e a qualidade técnica de suas composições, bem como pelo alcance conceitual de suas obras.

Personalíssimo, Dürer é um desses grandes artistas que imprimem com tanta força sua alma em suas obras que é possível reconhecê-lo a quilômetros de distância. Há uma tônica pessoal em suas pinturas que perpassa de cima a baixo sua arte e torna ainda mais agradável meditar sobre as mesmas.

A gravura Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse, de 1498, bem como a mais tardia Cavaleiro, Morte e Demônio de 1513 traduzem esse empenho em registrar a mitologia cristã por uma óptica única em que as figuras centrais ganham destaque até mesmo diante da imponência do Apocalipse ou da tradição em que as mesmas estão inseridas.

O seu Autoretrato com 28 anos, de 1500, é um daqueles retratos que ficam registrados na retina do tempo devido à grandiosidade de sua composição. Dürer capta com mestria não apenas sua própria juventude, mas a intensidade de sua própria alma.

Na peça para o altar de Jabach, de 1503, que mostra a esposa de Jó maltratando-o e dois músicos, Dürer alterna a alegria e o sofrimento num díptico muito interessante onde gravitam o drama de Jó, martirizado pela esposa, e a gravidade de músicos que parecem preparados para executar uma marcha militar ou algo que exija uma concentração especial.

Dürer é um desses pintores que enobrecem a arte da pintura pela paixão com que ele pinta, pela paixão com que executa algo que lhe parece ser a coisa mais sagrada deste mundo. A arte, quando levada a um extremo de qualidade como este, só merece nossa gratidão. Artistas como Dürer tornam a existência melhor, enchendo-a com tanta beleza que a gratidão parece ser o único sentimento possível.

Filmes

2011-07-14T19:51:00.000-07:00

Depois da Chuva de Akira Kurosawa.

Depois da Chuva foi escrito pelo grande mestre Kurosawa, mas foi dirigido pelo seu discípulo, o assistente de direção Takashi Koizumi como uma maneira de homenageá-lo, já que o mestre faleceu antes de poder filmar essa obra prima.

O filme narra a estória de um Samurai, Misawa. Como um ronin, Misawa não se prendia a um senhor e vivia peregrinando pelo Japão atrás de trabalho. Exímio mestre na arte da espada, usava de suas habilidades para ajudar as pessoas mais neceesitadas. E é aí que se inicia o tema central do filme.

Misawa chega num pequeno vilarejo e fica preso no mesmo devido a uma enchente causada pelas chuvas intensas e ininterruptas que assolaram o lugar. Termina ficando numa pensão com outras pessoas do local. Essas pessoas, devido à enchente, estão em situação deplorável, já que nem a colheita foi salva e falta até mesmo comida.

O Samurai fica comovido com a situação daquelas pessoas e decide ajudá-las. Na tradição Samurai, lutar por dinheiro era uma coisa considerada desonrosa. A moral guiava as atitudes destes mestres e ir contra as mesmas era uma coisa quase impensável. A esposa de Misawa já conhecia bem o espírito de seu esposo que buscava de todas as maneiras ajudar as pessoas. Ela condena Misawa por lutar por dinheiro pra ajudar os outros ou para se sustentar e faz com que ele jure que jamais fará isso novamente.

Entretanto, o coração de Misawa fala mais alto do que sua conduta moral. Ele sai para lutar, consegue dinheiro e aparece na pensão com comida e muito saquê. Todos celebram com grande euforia, tocando e cantando. Menos a esposa de Misawa que fica furiosa com a atitude do marido. Ele tenta se explicar, mas ela não aceita suas desculpas.

Nesta noite – em que ele apareceu com comida e bebida – chovia ainda torrencialmente. Depois da festa, no outro dia, a chuva cessa e o sol aparece imponente. Os moradores, diante da benignidade de Misawa, atribuem o estio ao Samurai. E é neste estio que Misawa percebe que deve dar um rumo à sua vida, que não poderia mais viver como um andarilho: era preciso estabelecer raízes e atender aos apelos de sua esposa.

O final do filme – claro que não contarei o fim – se desenvolve com um senhor local que quer contratar Misawa após saber de suas habilidades.

Koizumi faz bem feito, mas não alcança os detalhes que o mestre Kurosawa conseguia dar em cada cena de seus filmes, uma vez que seu cinema sempre foi muito mais de imagens e seqüências de imagens do que propriamente centrado em diálogos. Kurosawa foi um mestre que conseguia dizer milhões de palavras em poucas imagens, nas ações de suas personagens, nas relações e no não dito das falas. Não é de se estranhar que o silêncio seja uma forte tônica em seus filmes, bem como o lugar da natureza que fala sempre com grande imponência.

A despeito das limitações de Koizumi, Depois da Chuva vale plenamente pelo roteiro magistral. Fraternidade, paixão e liberdade podem ser citados como conceitos abordados e explorados nesta película. Imperdível para quem gosta de cinema de altíssima qualidade, inteligente e belo.

Eis o link para baixar o filme no Torrent:

http://trixxx.com.br/?p=3611
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Citações

2011-07-14T19:44:00.000-07:00

O que será, então, ouvir, se esta é a essência de falar?

Martin Heidegger
In: Logos

E é propriamente aquilo que em mim se chama sentir e isto, tomado assim precisamente, nada é senão pensar.

René Descartes
In: Meditações

Por que eu sou tão sagaz, tão perspicaz? Nunca refleti acerca de problemas que não são probelmas; por isso não me "dissipei". Exemplificando: nunca conheci verdadeiros problemas religiosos.
Friedrich Nietzsche
In: Ecce Homo

Portanto, quando acontece que a alma se pode considerar a si própria, por isso mesmo, supõe-se que ela passa a uma maior perfeição, isto é, supõe-se que ela é afetada de Alegria e tanto mais quanto se imagina a si mesma e imagina sua potência de agir mais distintamente.

Baruch Spinoza
In: Ética

Comentários Cotidianos

2011-07-01T07:18:00.000-07:00

Evolução, adaptação e ciência.

O célebre físico inglês Stephen Hawkings escreveu uma teoria muito intrigante no seu livro O Universo numa Casca de Noz: para darmos um salto qualitativo em nosso processo evolutivo – ou seja, eliminar nossa agressividade, permitindo assim que todos vivam em paz entre si – seria necessário mudar a estrutura de nosso DNA. Hawkings afirma que o Projeto Genoma será capaz de nos fornecer, num futuro próximo, tecnologia para eliminarmos nossa agressividade natural e criarmos, por meio desta, novos seres humanos mais inteligentes e cordiais. Ele diz sem tremer que nenhum questionamento ético será maior do que a vontade da ciência de modificar nosso DNA neste sentido, inclusive sugerindo a ideia já difundida de que poderemos criar seres humanos sem cérebros em fazendas de órgãos para transplante em pessoas com cérebro.

A premissa oculta do argumento de Hawkings reside na sua crença pessoal de que nós seres humanos evoluímos. O vocábulo evolução vem do latim evolutionis –ação de desenrolar – mas tem seu sentido atrelado a uma compreensão filosófica grega: a teleologia. A teleologia refere-se a causa final das coisas, ou seja, o fim ou escopo das coisas e das ações e da sua causa, que em Platão e Aristóteles é o Bem (Ágathos). Todas as coisas tendem a algo e sendo o Bem este algo, a tendência é que tudo tenda para o melhor – o sentido positivo do devir, a progressão para a forma, a plenitude do ser. Esta teoria está presente no Timeu de Platão e na Física de Aristóteles. Interessantemente, a ideia de uma evolução do material à forma, tão grega em sua essência, ganha contornos espirituais com o advento do Cristianismo. Não muito distante de Platão, o Cristianismo preconiza uma teoria moral que levará seu adepto a um estado espiritual superior que não é deste mundo. O Cristianismo, assim como Platão, toma emprestado um conceito moral-espiritual judaico e indica que a alma tem um objetivo para além deste mundo, onde a alegria e a serenidade suplantam o sofrimento e a confusão. Saí-se de um estado para outro, de um estado inferior para um superior.

Parece evidente que o conceito de evolução está atrelado à noção de uma gradação ontológica do melhor. É tão subterrânea esta compreensão que até mesmo Charles Darwin toma parte na mesma. Darwin segue o caminho inverso da Bíblia e de suas teorias de que fomos criados em sete dias e que sempre fomos como somos hoje. Na revolucionária obra A Origem das Espécies, Darwin apresenta a Teoria da Evolução que foi de extrema importância para a atual biologia. A seleção natural é claramente demonstrada por Darwin – partindo da esterilidade à formação de órgãos complexos – mas a questão da evolução como conceito de fundo não é pensada. Seja em termos biológicos, arqueológicos ou de antropologia cultural, a evolução surge como um caminho percorrido em direção a um ideal, uma teleologia da vida. E Darwin não deixa de seguir seus passos. Apesar de explicitar que não acreditava que as espécies tendiam a uma perfeição, assim como o fazia Lamarck que defendia que um organismo vai adquirindo características para se adaptar ao meio e passa essas características para sua prole, Darwin não deixa de usar o termo evolução.

A compreensão acerca da evolução é tão forte que a antropologia em seus primórdios pensava em termos de organizações humanas como “grupos primitivos”. Pensadores como Frazer, Malinoswski e Lévi-Strauss, por exemplo, acabaram com essa distorção. Até mesmo na religião encontramos essa abordagem: basta ver a ideia de progresso do Espiritismo e sua compreensão sobre o estado de natureza e “povos primitivos”, já que defende a civilização como progresso e evolução em busca de uma moral superior (leia-se uma moral judaico-cristã).

Mas, voltando a Darwin e à biologia, deve-se ficar claro que o sentido da Teoria da Evolução fica mais adequado quando se pensa na mesma como uma teoria que explica a adaptação das espécies às mudanças do meio ambiente. Esta adaptação pode adquirir contornos interessantes como, por exemplo, a adaptação das bactérias aos antibióticos. Imediatamente somos levados a questionar: então as bactérias estão evoluindo? Não estou argumentando, por exemplo, que o homem não tem parentesco com o Austrolophitecus ou com o Homo Habilis até tornar-se Homo Sapiens Sapiens. Não é isso. Se tomarmos como exemplo os foraminíferos que desde a época Pré-Cambriana até hoje permanecem seres unicelulares, somos obrigados a afirmar que eles se adaptaram muito bem ao meio ambiente. As bactérias se adaptaram às mudanças e exigências do meio ambiente. Do mesmo modo, o homem também vem se adaptando às mudanças não apenas criadas por ele mesmo, mas pela precessão natural e eterna das coisas.

Quando pensamos em termos de evolução somos obrigados a conjugar na esfera da ciência empírica um conceito metafísico, ou seja, falamos em adaptação e queremos, em verdade, acreditar no bem e no melhor. Mas o bem e o melhor só existem para o homem. Todos os seres vivos buscam o êxito na manutenção da vida e fogem do sofrimento e da morte. Nós fazemos o mesmo, mas com um requinte espetacular. A cultura e tudo o que ela traz consigo – leis, arte, línguas, rituais, crenças, etc. – estão profundamente presentes em nossa visão de mundo. Certa vez Lévi-Strauss afirmou que era impossível para um etnólogo, que estudasse determinado povo “primitivo”, pensar e ser como um nativo. Basta verificar que esse nativo jamais sonharia com um carro ou um celular, por exemplo.

A ideia de evolução está conectada de modo intrínseco com a noção teleológica de caminho para o melhor. Isso não significa, contudo, que não possamos anexar o conceito de bem e melhor à adaptação e ao êxito da mesma. Para nós, uma civilização desordenada, corrupta e violenta é um claro indício de inferioridade, enquanto uma civilização ordenada, honesta e pacífica parece uma evolução humana. Creio que devemos pensar o conceito de evolução como um termo da mudança, mas jamais atrelando a uma crença num futuro que jamais será evidente.

Se a ciência desde Francis Bacon só pode ser chamada assim devido à evidência, parece quase “natural” pensar na evolução como um corolário para uma teoria da eternidade. Contudo, a temporalidade não nos permite pensar em algo como o eterno. Talvez seja mais justo pensar em termos de adaptações – radicais ou não – ao princípio do movimento. Mesmo que eterno seja pensado como a região em que a eclosão e recolhimento das coisas operam, apenas nós humanos é que podemos falar sobre essa região, daí a impossibilidade de pensarmos em termos de evolução e eternidade.

Sempre buscaremos o melhor e sempre seremos nutridos pela esperança. Mas a ciência, mesmo se valendo destes itens, deve ser, tanto quanto possível, imparcial (se é que depois de Nietzsche ainda podemos pensar em imparcialidade científica). Somos nós que criamos metas e distinguimos entre o melhor e o pior. Um enxadrista iniciante que atinge o nível de um Karpov após anos de estudo parece ter “evoluído” na compreensão do jogo. Mas será possível pensar num confronto entre Alekhine, um grande mestre do passado, e o gênio Kasparov? Houve uma evolução ou apenas o meio ambiente – a compreensão do jogo – mudou e agora são necessários novos conhecimentos, ou seja, uma nova adaptação?

Esta pequena crônica não quer ser - e nem poderia ser - uma resposta fechada a um assunto tão vasto. Vale muito mais pela provocação: estamos realmente evoluindo, nos adaptando ou apenas fazendo ciência humana, demasiadamente humana?

Traduções

2011-07-01T07:11:00.000-07:00

A chuva

Robert Creeley

Toda noite o som

tinha que voltar

e cair novamente

esta chuva muito persistente.

O que sou eu para mim mesmo

que deve ser lembrado,

insistido

com tanta freqüência? É

que nunca cessa,

mesmo o peso

da chuva caindo

terá para mim

algo a mais do que isso

algo não tão insistente –

devo estar bloqueado nesta

inquietação final.

Amor, se você me ama,

deite ao meu lado.

Ser para mim, assim como a chuva,

saindo

Do cansaço, do destino, semi

luxúria da indiferença intencional.

Ser molhada

com uma felicidade decente.

Meus Poemas

2011-07-01T07:10:00.001-07:00

Toning of Wreath

Os círculos de Ernst se fecharam

- his oedipus rex

une semaine de bonté –

as línguas, como as cores,

são a vida do pensamento.

Na arte todo o ser se revela

aproxima-se de seu estado inefável

mas foge, clama por um novo retorno

por tudo aquilo que amamos.

Os círculos de Ernst se fecharam

- aquis submersus

Les milles –

Dia e noite

Pinturas de escuridão e luz

O Inescrutável do abismo

O inaudito de nossa solidão

revelam-se, todos eles,

naquilo que é pensado

e o nascimento da comédia

é o próprio festim dos deuses

aquele estado procurado por Chirico

e até então inabitável.

Os círculos de Ernst se fecharam

- Augustine Thomas und Otto Flake

his self-portrait –

das schlafzimmer des meisters

onde repousa o superior

a beleza de tudo

de tudo aquilo que desejamos

unidade equilibrada

equação inevitável das coisas

sutis, todas elas.

Os círculos de Ernst se fecharam

e o silêncio já não é suficiente.

.

Meus livros

2011-07-01T07:05:00.000-07:00

Início do Capítulo I do romance O Livro Branco

De como se constitui a personalidade

do indivíduo Gabriel Villa-Lobos.

Um imenso inverno assomava-se sobre as ruas de Nova York, imantando as ruas com um aspecto celestial, acentuando o ar sobranceiro das pessoas envoltas por enormes casacos, eclipsando o Central Park num mar branco de nuvens infernais. Do banheiro de nosso pequeno apartamento no East Village, na área decadente que cerca o Tompkins Square onde judeus, irlandeses, porto-riquenhos e uma dúzia de etnias diferentes haviam imprimido suas marcas definitivas em cada rua, eu divisava – por uma estreita janela – o cinza dos pátios ou, para minha maior felicidade, o corpo nu de minha esposa estendido na cama do quarto contíguo.

O inverno acalmava as pirâmides do céu enquanto eu meditava desesperadamente sobre o inusitado desta cena: minha mulher tão próxima, à distância de uma mão, e meus pensamentos – estes sim, centrados em paragens distantes e abstrusas, revoltados com sua infidelidade filosófica – ansiando a mulher desperdiçada na noite anterior. Mas eles ansiavam, outrossim, todas as mulheres da terra. Contudo, apesar desta proposição lógica fundamentar sua mecânica, meu espírito via-se perturbado com o menor indício de traição; enevoava-se numa culpa tão gigantesca que seria preferível que eu me lançasse ao mar em desespero. Mas isso era quase inacreditável, essa retórica agressiva obliterada por minha culpa excessiva. Era uma coisa de mulher, eu pensava. Seguia em frente em minha conquista, mas logo era devastado por uma impotência implacável.

- Você é o segundo brasileiro que encontro nesta festa – a mulher que me dizia isto era portenha, totalmente distante dos rostos de morte dos outros convidados.

- Como?

- Você é o segundo brasileiro que conheci hoje – ela repetiu.

Como mulher ela era um fenômeno. Além do mais, era incrível como, aqui em Nova York, eu falava mais espanhol do que português ou inglês. E de certa forma isso estava a meu favor, uma vez que meu inglês era bastante sofrível.

- Como você sabe que sou brasileiro? – perguntei.

- Isaac me disse que está tentando arranjar trabalho para você – seu espanhol era sonoro, uma flor dos trópicos que parecia explodir em uma única palavra: sexo!

- Ele disse isso? – aquele desgraçado sabia que tal informação me colocaria numa situação difícil. Isaac, para bem da verdade, era um italiano de sangue americano e brasileiro. Nossas famílias se conheciam há muito tempo, gerações inteiras de imigrantes. E aqui, nesta terá inóspita, uma mãozinha amiga era sempre bem-vinda, mas não exatamente desta forma.

- E disse que você está vivendo no Village.

- É verdade... mas, a propósito, qual é seu nome?

- Andala.

An-da-la...parecia crepitar de anseio por sexo. Seus seios pulavam com ferocidade do vestido e sua boca só pedia uma coisa: sexo oral! Meu Deus! Eu estava enlouquecendo – Prazer em conhecê-la, sou Gabriel – estendi minha mão.

- O prazer é meu – ela respondeu.

- Você bebe algo?

- Sim, vodca com gelo.

Fomos até a mesa de bebidas e nos servimos. Com o frio desgraçado que fazia era-me impossível beber cerveja. Servi-me com uma dose dupla de uísque. Ficamos parados, observando os convidados e a decoração do recinto. Tratava-se de um apartamento de italianos que se localizava nas cercanias da estação do metrô na Centre Street. Podia-se dizer que era confortável, apesar de seu tamanho diminuto. Cada vez me convenço mais que o grande problema social de Nova York é espaço: todos lutam contra a falta de espaço, contra o tráfego, contra a asfixia constante que a cidade impõe. É o dilúvio mosaico que obriga o cidadão comum a transformar-se num espírito multifacetado em busca de uma pequena brecha para respirar. Mas que se danem... pois essa mulher com um sotaque tão sexual havia me puxado pela mão e me conduzido até à varanda onde não havia ninguém. O frio era cortante, sólido, mas nós não parecíamos nos dar conta de sua existência.

Escrito dos Amigos

2011-07-01T07:02:00.001-07:00

Jairo Lima

dois deuses
vermelho&branco
sobre a relva verde
de hastes invioladas pelas dobras dos seus mantos
dois deuses vermelho&branco sobre a relva verde contemplavam o relógio
sem sombras
enquanto a noite já sangrava os vidros azuis da tarde
dois deuses
até então imortais
pousados sobre a relva inviolada
deixavam-se envolver no lençol daquela hora em que o sol
em que a lua em rubis hasteava a sua nódoa estridente de prata

à sua frente o rio, afluente das flautas, executava em pianíssimo um vôo
transparente de garça
todas as coisas e suas cores e suas vozes tinham nomes e ainda havia o nome
harpa
para dizer o timbre daquela hora lenta vestida em brilhos como uma taça
de vinho
em pétalas
crispadas
naquela tarde em que deuses dormiam o vento enfiava os ombros no manto
das águas

quando nada restou daquela hora vermelha escura intensa calada
ouviu-se a respiração dos sinos e ainda eram horas da tarde
as crinas da noite, já quase acordada,
tremiam como quem amanhece

entre a haste da relva e a primeira estrela já não havia nada.

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Música

2011-07-01T07:00:00.000-07:00

Prelude de Eumir Deodato.

Na arte, assim como no pensamento, há três estâncias fundamentais: o novo, a novidade e o plágio. O plágio é a falta de criatividade e inteligência que usa mão daquilo que já foi criado. A novidade cria algo diferente daquilo que está estabelecido como referencial, é instigante, mas sua duração é curta devido ao fato da mesma residir na superfície do pensamento. O novo, por sua vez, mergulha na profundidade do pensamento, quebra referências e cria novas interações e apreciações estéticas, mantendo-se na “eternidade”. Mas há uma quarta estância que possui vida própria: o fazer bem feito.

Fazer bem feito indica o domínio da técnica da arte, bom gosto e uma dose de criatividade, mas não chega a ser uma novidade ou algo novo. É agradável por si só e se basta por si só. Há momentos específicos em que a arte bem feita é apreciada e produz efeito.

Creio que o álbum Prelude do músico brasileiro Eumir Deodato esteja incluído na quarta estância. Álbum de grande bom gosto e de maturidade musical, contou com um time de primeiríssima qualidade como Ron Carter (baixo acústico) e Stanley Clarke (baixo elétrico), Hubert Laws (flauta), Billy Cobham (bateria) e Marvin Stamm (trumpete).

O álbum alinha uma pegada jazzística que mescla a musicalidade brasileira ao funk norteamericano nas composições do músico brasileiro. Deodato ainda incluiu duas versões: Assim falava Zaratustra de Strauss e Prelúdio para uma tarde de um Fauno de Debussy. Os músicos americanos se encarregaram do sotaque jazzístico e funk do álbum, enquanto Deodato prima pela escolha bem feita das linhas melódicas e da brasilidade tão presente nas músicas.

Não há o novo aqui por se tratar de um álbum de seu tempo: parece que estamos transitando entre as ruas de Nova York e do Rio de Janeiro ao mesmo tempo. E tudo isso como se estivéssemos na década de 70. É latente a musicalidade desta década: percussão, guitarras swingadas e com solos a la Santana e Woodstock, baixo elétrico mandando e uma cadência rítmica dançante. Deodato, além do mais, cria climas especiais em cada música, possibilitando a criação de visualizações mentais gratificantes.

Para mim, além das excelentes versões, o destaque é a música September 13. Stanley Clarke destrói tudo e o groove é onipresente. É como perseguir um bandido nas ruas de Nova York dentro de um filme de Charles Bronson. Está tudo ali: a neblina, as esquinas iluminadas, os táxis amarelos, as árvores do Central Park, os negros de casacos e as barraquinhas de cachorro quente.

Recomendo para quem está de bem com a vida.

Eis o link para baixar o álbum:

http://sacundinbenblog.blogspot.com/2008/02/eumir-deodato-prelude.html

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Artes Visuais

2011-07-01T06:55:00.000-07:00

Baco.

David.

Capela Sistina.

O Instituto Ricardo Brennand, localizado na Várzea, bairro do Recife, realizará a exposição de desenhos, gigantografias e esculturas em gesso do grande mestre renascentista Michelangelo Buonarroti entre os dias 6 de julho a 4 de setembro. Diante desta oportunidade imperdível, creio que vale a pena falar um pouco sobre este grande mestre.

O pai de Michelangelo esperava que o filho fosse mercador e que mantivesse o nome e a riqueza da família. Entretanto, Michelangelo não seguiu os anseios de seu pai e foi estudar pintura com Domenico Ghirlandaio e logo em seguida foi estudar a arte da escultura nos jardins dos Médici.

Com 16 anos faz a Batalha dos Centauros e a Madona das escadas, esculturas que mostravam ainda imaturidade na técnica, mas uma personalidade forte na composição. Com a morte de Lorenzo, o Magnífico e as diversas crises que dividiram Florença, Michelangelo parte para Roma onde elabora sua primeira escultura em grande escala, Baco,em 1496. Não apenas o espírito renascentista está fortemente presente, como já é notável aqueles traços que o imortalizaram com uma de suas obras primas, a Piéta (1498-1500). Trafegando de temas cristãos para temas pagãos, Michelangelo compõe suas esculturas com ainda mais vigor, intensidade, clareza e beleza do que suas pinturas.

Entre os anos de 1501 e 1504 ele produz o magnífico David de 4,34 metros. Aqui, não é tanto o sangue romano que corre em suas veias, mas sim o sangue grego: a perfeição em pessoa se faz presente e o artista atinge um nível incomensurável.

Em abril de 1508, Julius II convoca Michelangelo para pintar sua obra mais grandiosa e que o imortalizaria: o teto da Capela Sistina. Extremamente vaidoso de sua produção, Michelangelo não permitia que ninguém além do papa contemplasse o andamento de seus trabalhos – inicialmente foram 300 figuras no teto da Capela.

Com 37 anos e após terminar cerca de 400 figuras, Michelangelo sentia-se cansado com a tarefa hercúlea de pintar o teto da Capela: quatro longos anos de genialidade, dedicação e trabalho árduo.

É neste mesmo período que o gênio renascentista elabora a tumba de Julius II com a monumental e enigmática figura de Moisés segurando as tábuas dos Dez Mandamentos. É neste período que ele demonstra sua genialidade também na arquitetura ao elaborar a Biblioteca Laurentina, seguindo das tumbas dos Médici.

Em 1535, o artista começa a elaborar um enorme afresco sobre o Julgamento Final. Michelangelo retrata uma humanidade que se depara com a salvação e suas fraquezas. Este afresco é o maior do Renascimento.

Por fim, sua coroação é definitiva com seu projeto de arquitetura para a Basílica de São Pedro. Apesar de elaborada a partir do planejamento de Donato Bramante, o gênio de Michelangelo está presente no altar e no domo da Basílica.

Creio que até o mais desinformado leitor sobre arte deve ter reconhecido, pelo menos, duas ou três das obras citadas aqui. Gênio de magnitude ímpar, a grandiosidade da arte de Michelangelo corta o tempo e nos obriga a olhar com admiração para o passado. Diante de tanta beleza, até parece possível afirmar a eternidade.

Filmes

2011-07-01T06:43:00.000-07:00

Obrigado por Fumar de Jason Reitman

O filme Obrigado por Fumar é uma sátira inteligente ao politicamente correto. Semana passada eu assisti um programa que tratava dos festivais de música brasileira: todo mundo fumava... até os repórteres fumavam. E isso ao vivo! Hoje em dia, onde o politicamente correto é regra, fumar em público é quase um crime e o sujeito pode ser execrado da sociedade. Não sou fumante, mas creio que há muito exagero no modo como se trata a questão hoje em dia.

O filme de Jason Reitman trata de um lobista da indústria do cigarro. Aaron Eckhart vive Nick Laylor, porta voz e lobista desta indústria. Logo no início do filme há um programa de tv de entrevistas em que um rapaz é apresentado como portador de um câncer gravíssimo devido ao fumo constante. Ao lado do lobista e do doente, há um grupo de ativistas contra o fumo. A platéia está indignada. Naylor, em pensamento, afirma que trabalha para uma organização que mata 12000 pessoas diariamente: dois jumbos cheios de gente.

Essa indústria recruta cientistas e advogados para lhe defender. Mas o papel do velho Nick é enfrentar a opinião pública. E já no início do debate ao vivo na tv ele questiona quais os benefícios que a indústria do cigarro teria com a perda de um cliente. E logo em seguida ataca seus detratores ao afirmar que são eles que lucram com a morte das pessoas afetadas por câncer via fumo.

Toda semana Nick vai a um restaurante tomar umas com seus amigos Polly e Bobby Jay. Polly representa a indústria do álcool e Bobby a indústria das armas. Mais politicamente incorreto é impossível. E é nessa sintonia que a sátira inteligente do filme de Reitman vai se avolumando e trazendo as situações mais absurdas.

Ao visitar um grande produtor de cinema, Jeff Megall, para saber sobre a possibilidade do cigarro retornar às telas, Nick pergunta se Jeff se preocupa com a questão da saúde. Jeff responde que não é médico, mas sim um facilitador. Acrescenta que a informação está disponível e que são as pessoas que deveriam decidir. Seria, segundo ele, moralmente presunçoso dizer o que é certo ou errado. Genial.

Nick é enganado por uma jornalista sem escrúpulos que busca informações sobre sua vida, mas tudo continua na mesma num mundo onde a hipocrisia é a moeda de troca. Numa cena instigante, ele vai com seu filho pequeno visitar o garoto propaganda da Marlboro que está morrendo de câncer. O cara quer abrir um processo contra a empresa de Nick e aparecer na imprensa para falar mal do cigarro. Nick coloca uma pasta à sua frente com um milhão de dólares. O cara diz que sua dignidade não está à venda e pergunta o que significa tudo aquilo. Nick diz: “Ligue para a CNN. Quando chegarem, abra a maleta. Derrame todo o dinheiro no chão. Você vai doar esse dinheiro para a Fundação Contra o Câncer. Aí o cara pergunta: “E minha família?”. Nick responde: “Você não pode ficar com o dinheiro e nos processar”. Ao sair de carro com seu filho, o menino pergunta como o pai sabia que ele aceitaria o dinheiro. “Seria louco se recusasse o dinheiro!”.

O clima de discurso correto e desejos proibidos se intercalam num filme que preza pela inteligência e pelo bom humor. Para quem bebe, fuma ou possui uma arma, realmente recomendo.

O link para baixar o filme:

http://baixarofilme.net/obrigado-por-fumar-legendado/

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Citações

2011-07-01T06:33:00.000-07:00

Se Nietzsche lesse quadrinhos, saberia quem é o super-homem.

Fernando Figuerôa
In: Quadrinhos

Quem o mais profundo pensou, ama o mais vivo. Quem olha fundo no mundo, este compreende a elevada juventude.

Hölderlin
In: Sócrates e Alcibíades

Mundo - o mesmo em todas as coisas -, nenhum deus ou homem o fizeram, mas foi, é e será sempre um fogo sempre vivo, acendendo-se e apagando-se por medida.

Heráclito
In: Fragmento 30.

Sobre o nascer e o perecer não tem os Gregos nenhuma crença correta, porque nenhuma coisa nasce ou perece, mas, das coisas que são - cada coisa - se compõe e separa. E, assim, deveria ao nascer chamar-se composição e ao perecer dissolução.

Anaxágoras
In: Fragmento 17

A essência da verdade é a liberdade.

Martin Heidegger
In: Sobre a essência da verdade.

Comentários Cotidianos

2011-06-08T07:02:00.000-07:00

Do conhecimento no Renascimento

Nós, homens pós modernos, nos ufanamos de viver um século de conhecimento e avanços inigualáveis. De fato, há novos conhecimentos e grandes avanços nas ciências, mas não devemos nos esquecer que muito do que produzimos neste século é mais informação do que conhecimento e, ainda mais importante, trata-se de uma tecnociência que produz mais bens de consumo baseados na tecnologia do que em avanços sobre a compreensão de questões fundamentais ao ser humano.

Interessantemente, questões que sempre instigaram o pensamento humano – e que possuem caráter supra-sensível em essência - parecem todas respondidas de uma só vez. O pensamento, quando se apressa, quase sempre incorre em erros e dogmas, sejam eles de natureza científica, filosófica, religiosa ou moral. O pensamento, posto em marcha, possui quase sempre o caráter meditativo e não meramente calculador – modo tão próprio às tecnociências vigentes e que elaboram novas mitologias.

Apesar de nos arvorarmos num direito que não é exclusivamente nosso, é muito comum nos depararmos com esse sentimento de grandiosidade no seu sentido mais particular quando, para bem da verdade, ele já foi conquistado e compartilhado por outros homens. Quero me referir aqui a um momento bastante rico de nosso pensamento, ou seja, um momento do Ocidente: o Renascimento.

O Renascimento é, antes de tudo, uma mudança radical na atitude dos homens perante o mundo e a vida, perante a verdade e o conhecimento. Tal poder que deriva desta visão de mundo se traduz por um retorno consciente feito pelos renascentistas à sabedoria grega e romana. Mas, fato importante, esse regresso não é uma retomada que repete ipse literi a Antiguidade. Temos muito mais uma tentativa grandiosa de continuação e alargamento das fronteiras deixadas pelos gregos e latinos do passado.

Um dos pontos cruciais do Renascimento – e seu primeiro grande anúncio se dá com Dante Alighieri – é partir da cultura medieval e escolástica para atingir essa amplitude posterior, mas derivada da Tradição. Neste embate entre a Tradição secular e o retorno, teremos a força motriz capaz de produzir gênios gigantescos que possibilitariam uma revolução no pensamento. O século XIV é, de fato, a origem de um processo que se estenderá até o advento da Modernidade que, em certos pontos, ainda mantém os lastros do pensamento medieval e renascentista.

O humanismo renascentista não apenas coloca o amor à sabedoria como a ordem do dia, mas insere-a na sua realidade histórica efetiva: os acontecimentos ganham uma dimensão histórica não encontrada na Idade Média. Além do mais, o homem ganha novos contornos e é inserido no mundo da natureza e da história e se torna capaz de forjar seu próprio destino. O indivíduo ganha lugar de importância uma vez que o mesmo está ligado à história e à natureza: trata-se de um jogo em que a analogia e a simetria permitem vislumbrar os meandros mais complexos da relação entre universal e particular.

No Renascimento é declarada a aversão ao ascetismo medieval e toma lugar o reconhecimento do valor do prazer – retorno ao epicurismo. Porém, este reconhecimento conecta o homem à comunidade humana e ganham destaque a poesia, a história, a eloquência e a filosofia como conhecimentos que podem, verdadeiramente, indicar o que o homem deve ser: a ética se alinha à ontologia.

No âmbito religioso, o renascentista reconhece a identidade essencial entre filosofia e religião e acentua a unidade de todas as religiões, mesmo percebendo a diversidade dos cultos. Tal atitude (já levada a termo por Alexandre, o Grande, por exemplo) enriquece não apenas a religião em si, mas permite que a filosofia se embrenhe pelo terreno da cultura, daí a valorização das expressões acima citadas. O homem é capaz, agora, de interrogar a natureza e desenvolver métodos que satisfaçam sua curiosidade natural, culminando com a revolução do nascimento da investigação científica e da nova concepção de mundo.

Dante, em sua poesia, ressalta a renovação sofrida por seu espírito sob o poder espiritualizante do amor. Seu “doce estilo novo” é ditado por forças íntimas e por seu destino individual, mas carregando consigo uma renovação universal: religião, arte, Igreja e Estado. Sua alma, que sai das esferas do pecado e da culpa, atinge a purificação do Lete e do Eunoé e realiza não a preparação da alma do poeta, mas sim a ascensão e renovação do homem Dante. A busca, em síntese, é pela felicidade, onde a riqueza alegórica da arte interfere como instrumento para esta mesma renovação. O sangue, os ossos, a carne em si que habitam seus poemas é um forte indicativo desta necessidade de chamar o homem concreto para a viagem ultraterrena: a renovação torna-se palavra de ordem.

Petrarca, ainda no século XIV, na obra De remediis utriusque fortunae, reconhece que a contradição é lei da vida – princípio da polaridade retirado da gnose neoplatônica presente na obra Caibalion – e reconhece que a maior luta que enfrentamos, a mais áspera, é aquela luta que se trava no próprio homem. Coluccio Salutati dá nome a tal luta: a morte. Suas Epistolae são um indicativo desta revolta contra a morte – tão presente no Mito de Sísifo de Camus – e uma afirmação veemente pela vida. Esta tese se agiganta na obra De voluptate de Lourenço Valla onde surge a tese de que o prazer é o único bem para o homem. Para Valla, o único fim da atividade humana é o prazer e, neste sentido, as artes liberais – medicina, jurisprudência, poesia, oratória – não possuem outro fim que não o prazer. Valla sabe que o anseio do homem pela imortalidade é um peso e que por ser mortal lhe parece que a natureza está em débito para com ele. Todavia, este renascentista estava ciente de seus limites e entendia que essa era uma exigência impossível de ser atendida. Além do mais, Valla ousa discordar de Aristóteles, dizendo que o mesmo é filósofo e não sophos, possibilitando a variedade de opiniões mesmo sobre as autoridades.

Em Miguel de Montaigne, nos seus Ensaios, temos o exemplo claro de um renascentista que quer por à prova a sabedoria dos antigos. O homem renascentista é um homem da vida e que valoriza a experiência: filosofar quer dizer, aqui, voltar-se para si mesmo, lançar um olhar profundo sobre seu eu – esta base permitira a revolução cartesiana de Descartes e os pensamentos de Pascal. Enaltece os sentidos, assim como Nietzsche, mas reconhece que ao conhecimento sensível falta um critério para distinguir a verdade da falsidade. Seja como for, em Montaigne temos o próprio autor como assunto da obra – e aqui nos lembramos do Satyricon de Petrônio.

Com Maquiavel temos a junção do humanismo renascentista com uma exigência de renovação política. Procura-se renovar o homem não apenas em sua individualidade, mas na sua vida em sociedade. O historicismo e o jusnaturalismo são aspectos concretos da vida do indivíduo e da realização concreta da vontade política. O Príncipe, já no século XVI, preconiza uma república livre, tal como esta existiu nos primórdios da nação romana: trata-se de uma sociedade baseada na liberdade e nos bons costumes, mas como essa tarefa é de difícil consecução, surge a necessidade de um príncipe com poderes para unificar e reorganizar a nação. Maquiavel ensina os políticos a sempre contarem com o pior, mas entendendo que o domínio da ação política é justificada pela exigência que lhe é intrínseca: reconduzir os homens a uma sociedade ordenada que pressupõe a liberdade do homem e o problema da história.

Nicolau de Cusa renova o platonismo – atitude já encetada pelos neoplatônicos, nomeadamente Filon, Saccas, Jâmblico, Plotino e Porfírio – e na sua De docta ignorantia (uma das obras mais conhecidas do Renascimento) estabelece a natureza do conhecimento em si – tarefa magistralmente realizada por Kant na sua Crítica da Razão Pura – atrelada ao conhecimento matemático. O homem pode se aproximar da verdade por graus sucessivos, entendendo que esses graus são finitos, mas que a verdade é o ser em grau infinito. O homem é um “Deus criado” e que não pode tender para outra coisa senão para ser aquilo que é e, apenas deste modo, pode reproduzir a infinitude de Deus – teoria defendida por Aleister Crowley no seu O Livro da Lei.

Marsílio Ficino, na sua Theologia platonica, insere a Cabala definitivamente no universo da teologia e permite novas abordagens sobre o cristianismo. Além do mais, Ficino traduz Platão e elabora comentários valiosos, assim como traduz as Enéadas de Plotino, o ponto mais alto do neoplatonismo. Pico de Mirândola segue esse caminho e elabora a célebre argumentação da justificação do cristianismo através da adição da letra hebraica Schin ao tetragramaton, o nome hebraico de Javé. Na obra De ente et uno ele conjuga doutrinas orientais com magia e cabala, uma verdadeira inovação no seu tempo que culmina com a realização monumental de Cornellius Agrippa com seu De occulta philosophia.

Giordano Bruno defende as teorias de Copérnico no seu Cena delle ceneri e Campanella reitera a importância do conhecimento de si, já que sua Metafísica afirma que queremos conhecer algo diverso de nós pelo simples fato de que queremos o que nós próprios somos – uma visão de ser-no-mundo inovadora.

Neste lastro é que surgirão grandes figuras do Renascimento: Francis Bacon, Galileu e Leonardo. Galileu havia elucidado o método de investigação, mas é Bacon quem compreende o verdadeiro poder da ciência. Na obra Novum organum – que apontou para uma lógica diferente da lógica aristotélica – ele elabora uma lógica do procedimento técnico-científico: a ciência deve conquistar a natureza, valer-se de experimentos e atingir verdades evidentes. Porém, Bacon não se vale da matemática como assim o fizeram Leonardo, Kepler e Galileu. Contudo, ambas as determinações só poderiam enriquecer a tarefa científica, levando-a a um nível mais amplo e de grande alcance.

Perceba-se que não citei os grandes pintores deste período e suas inovações: o próprio Leonardo, Dürer, Jan van Eyck, Bosch, Michelangelo, Brueghel, Holbein, etc. Além do mais, é nesta efervescência que Gutenberg fará sua revolução: a imprensa. Interessante que a imprensa minará o poder da Igreja e de seus copistas, mas a Reforma – Lutero traduz a Bíblia para o alemão – parece apontar, como bem nos lembrou Nietzsche, para um caminho diferente do Renascimento já que possuía como base os dogmas que os renascentistas combatiam. Ao lado da Reforma convivem os místicos de Tübingen como Valentin Andreae, Besold e Simon Studion que viveram o momento de divulgação do rosacrucisnismo por intermédio dos manifestos Fama, Confessio e o Casamento Alquímico. Studion elaborou uma intrigante obra intitulada Naometria onde “profetizava” o naufrágio do papa e do catolicismo. Apesar de certo caráter protestante, o rosacrucianismo renascentista possui vida própria e indicava esse espírito renovador do Renascimento.

A lista é quase interminável. O Renascimento foi um período de grande efervescência do pensamento onde o conhecimento e as artes atingiram grandes conquistas e nos legaram uma sabedoria que jamais pode ser esquecida. No século XXI, onde o comportamento heterodirigido da pós modernidade dita a visão de mundo da maioria, vale sempre a pena revisitar estes gênios: somos remetidos à nossa humanidade e nosso pensamento desloca-se desse etnocentrismo tecnológico – que é importante e deve ser também louvado, mas não como única realidade possível – para paragens onde podemos nos enxergar de modo mais completo.

Talvez o velho Foulcault não tenha entendido a dimensão existencial do Renascimento, a dimensão da vida fáctica. No capítulo II de seu livro As Palavras e as Coisas, ele reduz tudo às quatro similitudes – convenientia, aemulatio, analogia e simpatias. Creio que Giambattista Della Porta e Paracelso rir-se-iam desta redução: o Renascimento é uma estação alta do pensamento onde devemos nos reportar sempre para que nossa atenção não se desvie exageradamente com frivolidades.

Meus Poemas

2011-06-08T07:01:00.000-07:00

Kentucky com lágrimas

O sangue já não lhe corria nas veias

– pobre diabo, duro como uma pedra.

Sua mãe, estendida numa varanda perdida

nos confins do Kentucky,

contemplava as árvores sem folhas

e lembrava de suas palavras:

“Por favor, por favor...

... deixem-me entrar”.

Havia tanta dor naquelas palavras -

mais do que uma mãe poderia suportar

mais do que uma eternidade inteira -

ou seria esse gosto de cinzas na boca

que lhe impedia de ser honesta consigo mesma?

Não há certezas diante da dor –

apenas esse hiato que torna negro os céus

empalidece as nuvens

e encharca de orvalho as lágrimas.

“Pobre diabo’, repetiu seu melhor amigo,

‘ele não deveria ter partido agora”.

A solidão não é mais uma dádiva

e todas as esperas se fizeram inúteis

e o velho caminho da escola

que antes habitava a memória -

com aléias pálidas e lilases esquecidos -

agora é uma distância,

um lamento protegido por ventos marinhos invisíveis.

Um caixão bem composto,

flores estupidamente coloridas

um frio em tudo

e a impossibilidade imanente.

Tanto a dizer, tanto a fazer

mas a morte, sorrateira como o diabo,

arrancou seu último suspiro

traiu suas esperanças

fez-se maior do que o inverno

e levou seus dias,

cravou de gelo a pedra angular

verteu de sangue seu altar

legando ao mundo seus versos

suas palavras finais

lembradas com tristeza

numa varanda perdida do Kentucky.

Contemporâneas I

2011-06-08T06:59:00.000-07:00

Num século extremamente afetado como o nosso em que o politicamente correto virou paranóia, não podemos mais usar termos como negão, veado, magrela, dentuço, baixinho, gordinha, quatro olhos, etc. Tudo, agora, ofende alguma minoria. Interessante como essa preocupação tornou-se o centro das discussões políticas e o que era para ser o mais importante – as relações de trabalho – ficou em segundo plano. Parece-me que as teorias administrativas de Peter Drucker e Peter Senge e de Fukayama em relação à História dominaram o capitalismo e não conseguimos mais enxergar o lugar das lutas de classes, os sindicatos, as greves, hora de trabalho, direitos do trabalhador, etc. Tudo, neste capitalismo pós moderno centrado na tecnologia e na qualidade, parece resumir-se a questões hermenêuticas de microfísica do poder (traduzindo: tudo se resume a uma grande frescura!).

Meus livros

2011-06-08T06:56:00.001-07:00

Trecho do romance Diário de um Percurso Absurdo

As ladeiras de Olinda quebrantavam-se como um relevo de ondas estagnadas, corroídas, permeando a rua atávica, engendrando um movimento imperceptível que as luzes solares formavam ao encharcarem as pedras do calçamento. Palmeiras esferóides, circunvizinhas ao limite textual do mar, adornavam os picos concêntricos das igrejas, fixando esta bruma setentrional que recarregava o vento nordeste, evolado na densa massa atmosférica que era formada no centro geométrico da cidade.

Ladrilhos portugueses. Varandas mouras. Respiração holandesa. Negros, negros, negros.

Segui com cautela - apreendendo os centímetros dos ângulos inter-relacionados. Seguir com o fremitar do concreto das pedras.

Desci a ladeira da Misericórdia e fui dragado pelo fluxo ancestral, marítimo do tempo, da Rua 13 de Maio.

Alexandra flutuando sua escultura. Sua cultura mental asteca. Maia, sim, com efeito. Renascentista, exatamente.

Um branco morno decaía na decomposição da estrutura da parede de sua casa, quase como um interlúdio, um próprio allegro enérgico. Fitei o sol emparedado, solitário em sua clausura necessária. Há sempre o que desejar, cravejado na boca de Alexandra. Creio - agora - que sua forma instalava-se sorrateiramente numa aresta posta entre Botticelli e Cimabue, entre o sangue ruivo e o chumbo esverdeado, contudo demarcado pela força geobiológica dos traços holandeses de Fonseca. Ganindo como uma cadela!

A casa de Alexandra criava uma ilusão espacial. Era agradável, realmente. Pequenas casas perfiladas à margem do declive. A casa de Alexandra apresentava-se simples: uma entrada de cinco metros de largura tendo apenas uma porta rústica, uma janela branca e uma inscrição em latim apregoada no cimo da porta: virtus, justitia, pietas. Nunca soube, ao certo, as razões que levaram Alexandra a demonstrar esta insígnia da República Romana como cartão de visita. Que assim seja! Bati na porta com força e ela abriu-se: Alexandra esboçou e concluiu seu sorriso campestre, esparso, completo. Senti-me feliz em vê-la: uma mulher dessas é uma raridade impensável. Meu Deus, como ela estava linda com um simples vestido florido. Flores. Girassóis profusos. O que eu poderia falar? Que frase seria bem colocada? Antes que minha mente pensasse em me obrigar a agir, Alexandra puxou-me para dentro de sua casa. Aí é que estava a armadilha do espaço: a entrada não permitia - a ninguém - antever quão extensa era sua casa, distendida como um rio sobre um pequeno morro; parecia atravessar até ao quintal onde podíamos ver, ao longe, a magnitude filosófica do Recife.

- Gabriel... Que surpresa agradável. Você disse que só viria pegar o carro daqui a três dias - Idiota que fui, esqueci completamente do meu carro estacionado em frente à sua casa. Isto me deixou louco, perdido.

- Não, não vim pegar o carro - pausa - queria apenas lhe visitar - Tentei redimir, gaguejando. Sua beleza explodia no Limbo, criando ondas mentais que me deixavam oprimido e confuso.

- Claro.

Alexandra seguiu para a cozinha. Observei-a. Era espantoso. A sala em que eu me encontrava retinha - por um mecanismo arquitetônico posto nas entrelinhas do telhado descoberto - a luz que vinha do exterior, adornando os objetos do recinto com uma peculiaridade medieval. O sofá e a mesa eram de madeira rústica, bem trabalhada. Alguns quadros pintados por artistas locais - numa tentativa de reproduzir obras renascentistas - eram cuidadosamente colocados nas paredes (quase uma atitude matemática). Notei que um exemplar original do Oráculo, de Graciano, o jesuíta espanhol e precursor do pessimismo de Schopenhauer, encontrava-se aberto e marcado sobre um móvel ao lado da janela fechada. Essa obsessão de Alexandra pela História Medieval, pela pintura desta época, pela filosofia renascentista, era como um terremoto que engalanava sua personalidade com uma aura do Extraordinário. Cheguei a crer, certa vez, que ela era, realmente, a reencarnação de um jesuíta bastante culto. Cultivar o latim como segunda língua não é algo normal, não neste lugar.

- Voltei! - ela exclamou ao adentrar novamente a sala. Trazia uma garrafa de gim, soda, limão, gelo e dois copos.

- Deixe-me ajudar - peguei os copos e a garrafa; depositei-os na mesa. Sentamo-nos nas poltronas da sala.

Senti-me jovial, marejado com a impetuosidade do calor e a presença densa de Alexandra, inelidível, quase fantasmagórica por sua plenitude. Ela sentou-se logo após o anteparo, lançando-me um olhar tão solar que o mais inexaurível dos verões seria incapaz de produzir.

Escritos dos Amigos

2011-06-08T06:55:00.000-07:00

a nossa morte

Pietro Wagner

teu rosto com a palidez das estrelas

tu, um barco partido e sem velas

meu corpo com a solidão dos séculos

eu, um rapto descoberto e sem vítima

as nossas palavras calcificadas no chão

com alguém sem nome ao nosso lado

testemunha gentil, criatura dispersa,

clarão de tudo, clareira de ti, claro mausoléu

aqui jazemos, nós, o imperfeito não,

o líquido de nossos nomes maculado

pela exaustão de átomos e olhos

como o fim de tudo quando tudo se cala

De como as coisas se acabam

Leonardo Neves

Eram nossos dias no quarto –

e que chanha sobre Baudrillard –

o terrorismo e as massas –

sobre Wittengestein

e o simbolismo lógico do mundo.

Eram poemas pregados pela casa –

condescendências com filmes debilóides –

tua boca com gosto de creme dental

e inutilidade de ir-se dormir –

eu sem sono ao teu lado.

Antes várias noites em cafés –

pra beber e sentir saudades –

os rostos torturados e alegres –

morrendo por aí qualquer dia desses –

a boca salgada de lágrimas –

fascinando as meninas

com leituras de Nietzsche

na cabeceira de Hitler.

Eram masturbações diárias e tv –

noites chuvosas e quentes

sem um puto no bolso –

ânsias vagindo

cães latindo

um bêbado caindo –

as mulheres e seus lindos segredos sacanas –

o retorno ao criticismo e seus meandros eternos –

e a derrota jamais vencendo da loucura.

Eram nossas manhãs na praia nublada –

débitos em restaurantes de luxo

e em motéis espelhados –

Era tua menstruação sangrando os lençóis

aos berros feito louca –

Nossos hexágonos amorosos –

e eu sempre tomando cerveja.

Eram nossas despretensões, querida,

um tempo em sua vida –

Sim,fim –

você cansou de despretensões querida.

Contemporâneas II

2011-06-08T06:53:00.000-07:00

No capitalismo pós moderno, tudo deve se transformar em algum tipo de indústria: o sexo transforma-se em indústria pornográfica, a alimentação vira indústria alimentícia, a música tornou-se indústria fonográfica e a cultura passa a ser indústria cultural. O conhecimento, que tanto reluta em ser enlatado como uma sopa Campbell, vê a informação ganhar espaço: é mais fácil tornar popular a informação, já que o conhecimento requer muita dedicação e disciplina. Google, Wikipédia, Bing e afins ganharam o posto de consciência cósmica. Não há filtragem e absolutamente tudo é superficial. O pensamento crítico, contestador e agressivo dá lugar a uma cultura de rebanhos, a uma idolatria da ignorância e da estupidez. O comportamento heterodirigido – aquele em que o indivíduo pauta seus gestos pelos gestos dos outros – só pode produzir um conformismo sistemático. Para que esse século precisaria de crítica? Torpor e tremor.

Livros

2011-06-08T06:50:00.000-07:00

Albert Camus, assim creio, realizou o vôo mais alto na literatura filosófica existencialista. Apesar de possuir menos rigor filosófico do que Sartre – que na verdade faz uma leitura canhestra de Heidegger e enquanto existencialista parece mais se identificar com um hibridismo entre Hegel e Marx – Camus possuía uma verve artística mais aguçada do que os outros existencialistas de seu tempo.

A Peste é seu romance mais difundido e mais celebrado. Entretanto, são nos romances O Estrangeiro, A Morte Feliz e A Queda onde Camus nos lega o que há de melhor em sua literatura filosófica que busca traduzir de maneira literária os conceitos defendidos pelo argelino nas obras O Mito de Sísifo e O Homem Revoltado.

O Estrangeiro narra a indiferença existencial de Mersault. Estrangeiro de si mesmo – tema desenvolvido por Sartre no romance A Náusea – Camus se utiliza de dois expedientes para explicitar sua compreensão filosófica de mundo: a memória como recurso existencial (tema de Proust) e o colorido próprio da literatura de Herman Melville (para quem conhece a obra de Camus e se depara com Moby Dick é impossível, creio, não sentir a influência do escritor americano na obra deste existencialista).

A Morte Feliz retoma a questão da indiferença, mas agora acrescido de um agigantamento da problemática da morte já suscitado no O Estrangeiro com a morte da mãe de Mersault e a morte do árabe que culminaria com a execução do próprio Mersault. Neste romance, a morte do outro (o rico aleijado Zagreus) se traduz em riqueza e felicidade para Patrice Mersault. A morte surge no centro do romance como caráter antitético: é o homem revoltado com sua finitude radical e que busca, diante da vida, a máxima intensidade.

Por fim, A Queda. Creio se tratar do romance mais filosófico de Camus. Narrado em primeira pessoa, Jean-Baptiste Clamence fala sobre sua visão de mundo a partir de um bar em Amsterdã. Novamente, o absurdo existencial e a indiferença entram em cena para compor o universo camusiano. Centrado no indivíduo – “Moi, moi, moi, voilà le refrain de ma chère vie” – o sentido da vida só é conquistado através da tomada de consciência deste mesmo absurdo, mas a partir de uma postura indiferente com o mundo. Contudo, essa indiferença não significa apatia; ao contrário, trata-se de uma atitude positiva e libertária diante das amarras e pesos do mundo.

Qualquer um dos livros acima citados vale a pena. Recomendo sem reservas.

Artes Visuais

2011-06-08T06:48:00.000-07:00

A barbearia de Shuffleton, 1950.

The art connoisseur, 1964.

Calendário dos escoteiros, 1918.

Norman Rockwell foi um pintor e ilustrador estadunidense que ficou bastante conhecido nos EUA por suas ilustrações no The Saturday Evening Post. Artista profícuo por natureza – nos legou cerca de 4000 obras – Rockwell possuía uma técnica apurada que era usada para tratar de temas cotidianos e banais.

Com um olhar aguçado para a simplicidade, Rockwell também possuía uma verve humorística e muitas de suas obras se prestam melhor a tal concepção do que a maioria das obras dadaístas ou surrealistas.

Contudo, ao centrar seu olhar sobre coisas triviais, o artista consegue nos levar a paragens mais altas, já que sua abordagem sobre o comum é incomum, ou seja, sua técnica e a elaboração de suas composições possuem parentesco com algo grandioso, onde o que deveria ser originalmente ordinário ganha força e se torna extraordinário.

A meticulosidade de seu traço opera a favor de uma visão grandiosa sobre o banal. As expressões faciais das pessoas presentes em suas pinturas trafegam com desenvoltura para a caricatura sem ser grotesco. Ao contrário, a caricatura presente em seus traços só alarga as fronteiras de sua pintura que se torna mais leve e original.

A história das obras de Rockwell se confunde com sua própria história. Há um desenvolvimento gradual de sua arte em consonância com sua maturidade e visão de mundo. Creio que um dos grandes méritos de Rockwell, além de sua inegável originalidade e talento, foi nos falar de modo tão intenso sobre a simplicidade da vida. Se fosse pintor, provavelmente Walt Whitman pintaria neste estilo.

Filmes

2011-06-08T06:35:00.000-07:00

Chemical Wedding de Julian Doyle

Apesar do roteiro frouxo de Julian Doyle e Bruce Dickinson (isso mesmo, o vocalista da banda Iron Maiden), o filme Chemical Wedding – ou Casamento Alquímico, referência ao manuscrito rosacruz do século XVII – vale por sua figura central: Aleister Crowley.

Crowley nasceu na Inglaterra e ficou conhecido por trazer no início do século XX um novo sistema da magia que ele chamava de Magick e uma nova concepção espiritual e moral, denominada em grego de Thelema, ou seja, Vontade.

O principal livro de Crowley, O Livro da Lei, que ele diz ter sido ditado por uma inteligência extraterrestre, Aiwass, traz como máxima aquela mesma proposição já conhecida de Santo Agostinho: “Faze tudo o que tu queres há de ser o todo da Lei. Amor é a lei. Amor sob Vontade”. Crowley se diz o profeta do novo Aeon de Hórus ou a Era de Aquário e traz um sistema de realização pessoal totalmente inovador.

Baseando-se na religiosidade egípcia (conhecimento adquirido com a Maçonaria, a Golden Dawn e a O.T.O.), no sistema de magia enochiano fundado por John Dee e Edward Kelly, Crowley trouxe mais beleza e atitude para o universo das ciências ocultas. Grande enxadrista e poeta inspirado, seus livros traduzem essa mecânica entre a exatidão e o êxtase poético.

Considerado o pior homem do mundo pela corte inglesa – sendo notícia constante dos jornais da época – ele buscava realizar o casamento alquímico (união com o Santo Anjo da Guarda segundo a tradição hebraica presente no manuscrito de Abramelin, o Mago, que tratava de magia sagrada inspirada nas lições de Abraão, o Judeu e que, em verdade, nada mais pode ser do que uma estória muito bem arquitetada pelo líder da Golden Dawn, MacGregor Mathers, que afirma ter traduzido para o inglês um original em francês encontrado na Biblioteca do Arsenal em Londres, apesar da Biblioteca afirmar que nunca houve semelhante exemplar entre seus livros), mas com um detalhe oriundo das escolas orientais: a Magia Sexual ou Tantra Yoga.

Entretanto, quando nos deparamos com os livros de Crowley de conteúdo ético – como The Message of Master Therion, Liber Librae, Liber Oz, The Law of Liberty, por exemplo – percebemos a forte presença de Nietzsche. De fato, em sua missa gnóstica (Ecclesiae Gnosticae Catholicae Canon Missae) várias personalidades são homenageadas, inclusive o velho Nietzsche. Alguém prestaria um grande serviço escrevendo sobre a influência de Nietzsche na obra de Crowley.

Seja como for, o filme reúne diversas informações sobre a vida de Crowley e num tom ora sarcástico e ácido ora hilário e despojado, consegue, ao menos e a despeito das bobagens de ficção científica que colocaram na trama, focar nossa curiosidade na vida e na obra desta figura extremamente original. Recomendo.